Street dance choreografie je specifický způsob tvorby a organizování pohybů, které vycházejí z různých stylů street dance. Choreografie v street dance je často dynamická, kreativní a vysoce expresivní. Může být vytvářena jak pro jednotlivce, tak pro skupiny a často se zaměřuje na improvizaci a osobní styl tanečníků. Zde jsou některé hlavní charakteristiky a přístupy k choreografii v street dance:

1. Improvizace a freestyle v choreografii

Street dance choreografie často zahrnuje improvizaci, což znamená, že tanečníci mohou během vystoupení spontánně měnit své pohyby. V mnoha případech choreografie vzniká z freestyle tančení, kde se tanečníci nejprve uvolní a nechají se inspirovat hudbou a rytmem, čímž vytvářejí originální a neplánované pohyby.

2. Integrace různých stylů

Street dance choreografie může kombinovat různé styly, jako jsou breaking (breakdance), popping, locking, hip-hop, krumping, house a další. Každý styl má svůj vlastní rytmus a techniku, ale choreograf může tyto prvky smíchat a vytvořit tak dynamické a unikátní taneční vystoupení.

3. Výrazné použití rytmu a hudby

Hudba hraje klíčovou roli ve vytváření choreografie v street dance. Tanečníci musí být schopni nejen reagovat na rytmus a tempo hudby, ale také na její náladu, což vyžaduje vnímání hudby v širších souvislostech. Choreografie může být navržena tak, aby odrážela beaty, melodie nebo dokonce pauzy v hudbě.

4. Fokus na osobní styl a individualitu

Street dance choreografie klade důraz na individualitu každého tanečníka. V mnoha případech jsou choreografie konstruovány tak, aby umožnily tanečníkům projevit svůj vlastní styl, což znamená, že každý interpret může do choreografie přidat osobní pohyby nebo variace. Tento přístup činí choreografii více autentickou a originální.

5. Dynamika a energie

Choreografie v street dance je obvykle velmi energická. Pohyby mohou být rychlé a ostře vykonávané, často zahrnující akrobatické nebo silové prvky. Tanečníci se mohou pohybovat s velkou dynamikou, což zajišťuje vizuální přitažlivost a vzrušení pro diváky.

6. Struktura choreografie

Přestože street dance vychází z improvizace, choreografie obvykle zahrnuje určitou strukturu. Může se skládat z:

• Úvodní části (pomalé nebo pozvolné uvedení do tématu).
• Hlavní části (dynamická část s klíčovými pohyby a sekvencemi).
• Vrcholného bodu (nejvíce energetická část, často obsahující složité triky nebo efekty).
• Závěru (uvolněný nebo emotivní konec, který vyvažuje celkovou dynamiku).

7. Skupinová choreografie

Ve skupinových choreografiích v street dance je důležité sladit pohyby a koordinaci mezi tanečníky, což často vyžaduje precizní práci s časováním a uspořádáním těla v prostoru. V tomto typu choreografie je také časté použití "formation" změn, kde se tanečníci pohybují v různých geometrických vzorcích, čímž vytvářejí vizuálně zajímavé efekty.

8. Vizuální efekty a triky

V některých případech, zejména u stylů jako breaking nebo krumping, může choreografie zahrnovat triky, jako jsou spiny, slidy, headspins (otáčení na hlavě), windmills (akrobatické otočky), a další fyzicky náročné pohyby. Tyto prvky přidávají dramatiku a efektní vizuální dojem.

9. Interakce s publikem

Street dance choreografie často zahrnuje interakci s publikem, ať už skrze pohledy, gesta, nebo přímo fyzickou angažovanost. Tanečníci mohou například zapojit diváky do svého vystoupení nebo využít publikum k vytvoření napětí a energie v průběhu vystoupení.

10. Použití tématu nebo příběhu

Ačkoliv street dance je obvykle méně zaměřen na vyprávění příběhů než jiné taneční formy, některé choreografie mohou být tematické nebo mohou vyjadřovat určité emoce, myšlenky nebo sociální témata. Tato choreografie může sloužit jako způsob vyjádření názoru nebo komentáře na aktuální dění.

Street dance choreografie tedy není pouze o vytváření tanečních kroků, ale o vyjádření osobnosti, kreativity a energie tanečníků, což dává každému vystoupení jedinečný charakter.