Скоморохи и их театры Истоки русского театра — это народное творчество, религиозные праздники и обряды. Со временем эти традиции потеряли своё магическое назначение и превратились в своеобразные игры-представления с элементами драматургии. Появились народные драмы, создаваемые коллективно, и передаваемые из поколения в поколение. Самым древним театром можно считать представления народных любимцев, лицедеев — скоморохов. Они принимали участие в обрядах и вносили в их религиозную концепцию светское, мирское содержание. Русские средневековые актёры [1]скоморохи известны с [2]XI столетия. Среди них были музыканты, певцы, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных (в первую очередь [3]медведей, [4]Медвежья потеха). Это были нищие люди, не имеющие ни угла, ни пропитания, ни одежды, и заняться таким промыслом их заставляла нужда. Часто они объединялись и вместе ходили по Руси, прося подаяния, за которое и показывали свои таланты. Они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей-зрителей — [5]балаганы. Все мы знаем, что скоморошить — это означает петь плясать, разыгрывать сценки, балагурить, лицедействовать, играть на всевозможных музыкальных инструментах. Со временем появились скоморошьи народные театры, представления в которых базировались на музыке, импровизации, пантомиме, танцах, пении, цирковых номерах. Не было тогда билетов в театр, да и [6]билеты в цирк ещё не продавались. Люди приходили туда просто так, и одаривали скоморохов кто чем мог. Скоморошьи театры не переросли в профессиональные. Власти тогда преследовали скоморохов, поскольку в их репертуаре было много песен, высмеивавших духовенство и власть имущих. Скоморохов ставили в один ряд с колдунами и волхвами. Придворный и школьный театры И только в 17 веке появился профессиональный театр. Существовало две разновидности — школьный театр и придворный. Школьный театр был образован при Славяно-греко-латинской церковной академии. Репертуар создавался преподавателями, актёрами были учащиеся академии. В пьесах использовались исключительно церковные мотивы. Писались они на основе монологов в стихах. В пьесу могли быть введены, кроме реальных персонажей, и аллегорические. Придворный театр был организован из-за интереса к культуре Запада. Своё существование театр начал при государе Алексее Михайловиче. Впервые царский театр в России принадлежал царю [7]Алексею Михайловичу и просуществовал с [8]1672 года до [9]1676 года В октябре 1672 года состоялось первое представление. Ставилась пьеса «Артаксерксово действо». Царю очень понравилось представление, настолько, что он смотрел его 10 часов подряд. Театр в первые несколько лет своего существования не имел своего помещения. Декорации, костюмы, и другие актёрские принадлежности переносились при необходимости с места на место. Спектакли были помпезными, пышными, сопровождались танцами и игрой на музыкальных инструментах. И только при Петре Первом начинается новый этап развития театра. А в 1756 году был учреждён постоянный профессиональный государственный театр.  Крепостные теар [10][IMG] Явившись на первых порах забавой двора, [11]крепостной театр тогда же получил распространение и среди близко стоявшего ко двору боярства Этот обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся очень долго. Домашние театры при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин (уже в теремах [12]царевны Софии). К выдающимся русским крепостным актрисам надо отнести и блиставшую в театре графов Шереметевых [13]Прасковью Жемчугову-Ковалеву, бывшую крепостную актрису, ставшую графиней Шереметевой. Imperatorskie teatry В [14]1702 году [15]Пётр I построил в Москве на [16]Красной площади близ [17]Никольских ворот [18]Кремля первый в России публичный общедоступный театр, который просуществовал до [19]1706 или [20]1707 года и назывался «Комедиальная храмина». Для него было построено длинное одноэтажное здание. Зрительный зал вмещал до 400 человек. Представления давались по понедельникам и четвергам и сопровождались музыкой и сценическими эффектами.[21][2]. Театр предназначался для выступлений иностранных (в первую очередь немецких) лицедеев. B [22]1704 году русские актёры показали в театре три пьесы на родном языке. Однако надо учесть, что эти зрелища больше напоминали рыночный балаган. Под истинными театрами понимали действа иноземных комедиантов. Именно императрица [23]Елизавета Петровна стала родоначальником Императорских театров России. В середине [24]XVIII веке при [25]Елизавете Петровне резко возрос интерес к искусствам.Высочайшим указом решено было определить помещение в Санкт-Петербурге для первого русского театра, который разместился в Головкинском доме (ныне на этом месте — здание Академии художеств) на [26]Васильевском острове. А [27]30 августа [28]1756 года был подписан указ об учреждении Русского театра. С этой даты начала официальный отсчет структура Императорских театров, под эгидой которой постепенно собрались несколько уже существовавших актёрских трупп и открылись новые казенные (государевы) театры. После смерти императрицы Елизаветы и очень краткого правления [29]Петра III театральное искусство в России переживает вновь бурный подъем с воцарением на российский престол [30]Екатерины II. Однако и иностранные артистические труппы во все это время тоже не были забыты и почитались при высочайшем дворе. Любительские театры Солдатские театры [31]Солдатские театры существовали в крупных [32]гарнизонах. Появились в [33]XVIII веке. В XVIII веке спектакли ставились для офицеров, по указанию начальства. В [34]XIX веке пьесы ставятся «для собственного удовольствия и для увеселения простого народа». Спектакли солдатских театров посещали нижние воинские чины, [35]мещане, небогатые купцы, [36]разночинцы,[37]крестьяне. Репертуар традиционный, народный. Как правило, ставились три — четыре пьесы. Самые распространённые комедии «Царь Максимилиан», «Царь Ирод», «Лодка». Тексты религиозных пьес «Царя Максимилиана» и «Царя Ирода» «сохраняются преданием». В «Лодке» поэтизировалась вольная разбойная жизнь. Другие спектакли: «Кедрил-обжора», «Потешный гаяр», опера «Мельник — колдун, обманщик и сват» и т. д. Частные театры Наряду с развитием императорских театров в XIX веке широкое распространение получили частные театры. Руководили ими, как правило, профессиональные актеры и режиссеры, получившие образование в театральных училищах, входящих в систему императорских театров, но ищущие свой путь в искусстве, ушедшие от казенного направления императорских театров, в которых долгое время не дозволялось никаких новаторств, а роли переходили от одних актеров к приходящим молодым в точно таких же исполнительских трактовках. Станиславский и Немирович-Данченко в [38]Московском Художественном театре стали основателями психологического театра, разрабатывая и дополняя каждый сценический образ невидимой зрителю предысторией, стимулирующей те или иные поступки персонажа. Эстетикой [39]Мейерхольда стала разработка театральных форм, в частности, сценического движения, он является автором системы [40]театральной биомеханики. Искренний и порывистый, он сразу воспринял революционные новшества, ища новаторские формы и неся их в театральное искусство, напрочь разламывая академические драматические рамки. После революции все театры — императорские и частные — были объявлены государственной собственностью. Разруха социальная и экономическая приводила к тому, что людям было просто не до театров. Многие деятели культуры, среди которых композиторы, писатели, артисты, вокалисты, — уехали из страны. Театры потеряли также существенную часть публики. Тем не менее театр искал пути выживания в новых условиях. Помогли годы [41]НЭПа. Русское искусство стало понемногу возрождаться — но в новых условиях. Это было время процветания театров-кабаре. Широкое распространение получили агитационно-массовые формы. Для произведений этого жанра характерны аллегории, условный отказ от изображения личности, злободневная тематика. Заметным явлением той поры были массовые театрализованные праздники. Подготовка к ним объединяла усилия поэтов, актеров, художников, режиссеров, музыкантов, а действие предполагало участие нескольких тысяч человек. Первый такой праздник под названием "Мистерия освобожденного труда" состоялся 1 мая 1920 г. в Петрограде. Однако и драматические театры, привлекая [42]нэпманов в зрительные залы, искали для постановки пьесы легких жанров: сказки и водевили — так на сцене недавно тогда появившейся [43]студии Вахтанговародился [44]спектакль по сказке [45]Гоцци «[46]Принцесса Турандот», за лёгким жанром которого скрывалась острая социальная сатира. Но подобные спектакли были, пожалуй, исключением. В основном новые советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой власти. Первым советским спектаклем стала "Мистерия - Буфф" - пьеса В.В. Маяковского в постановке Вс. Мейерхольда с оформлением К. Малевича, правда, выдержала она всего три представления. Появлялись новые театры с новыми сценическими эстетиками — например, на [47]Арбате в 1920 году свою театральную студию [48]Мастфор открыл [49]Николай Фореггер — именно там делали первые сценические шаги [50]Сергей Эйзенштейн, [51]Сергей Юткевич, [52]Сергей Герасимов, [53]Тамара Макарова, [54]Борис Барнет, [55]Владимир Масс и еще очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства. Тогда же возникло театральное движение «[56]Синяя блуза». В то же время продолжали работу бывшие частные национализированные [57]МХТ, [58]Камерный театр, [59]Опера Зимина, бывшие императорские и тоже национализированные Большой и Малый театры. В Большом театре появились оперы и балеты на исключительно советские сюжеты; была создана высококлассная школа классического балета; шли интересные пьесы талантливых советских авторов на драматических сценах; новые имена актеров, режиссеров, танцоров, балетсмейстеров, певцов, эстрадных исполнителей заняли высокое место в истории русского театра;  Государственный академический Малый театр России  oткрылся 14 октября 1824 года в Москве.Понятие «малый», как и находившийся рядом «большой» театр (для оперных и балетных постановок), поначалу обозначало лишь их сравнительные размеры, потребовалось время, чтобы эти определения стали названиями театров. В 1806, театр приобрел статус казенного, войдя в систему императорских театров. Таким образом, актёры, поступившие в труппу из крепостных театров, сразу освобождались от крепостной зависимости, как например, С. Мочалов — отец знаменитого трагика, Мочалова П .Своего помещения у труппы ещё долго не было .Для Малого театра писали [60]И. С. Тургенев, [61]А. В. Сухово-Кобылин, многие другие авторы. Но особое значение для Малого театра имел [62]Александр Николаевич Островский. Его пьесы принесли Малому театру неофициальное название «Дом Островского». Новые реформаторские театральные позиции Островского — бытописательство, отход от пафосности, важность всего ансамбля актёров, а не единого главного героя и т. д. — приводили к конфликтам с приверженцами прежних традиций. Но эти новаторские для того времени идеи Островского уже были затребованы временем. Все его 48 пьес были поставлены на сцене Малого театра и в разные годы всегда входили в его репертуар. Он сам неоднократно участвовал в репетициях, дружил с актёрами, а некоторые его пьесы были сочинены специально на определенных исполнителей Малого театра, по их просьбам, для их бенефисов. Московский Художественный театр основан в [63]1898 году [64]К. С. Станиславским и [65]Вл. И. Немировичем-Данченко. Первоначально назывался Художественно-общедоступный театр. С [66]1901 года — Московский Художественный театр (МХТ), с [67]1919 года — Московский Художественный академический театр (МХАТ), с [68]1932 года — МХАТ СССР им. М. Горького. В [69]1987 году разделился на два театра, взявших себе официальные наименования — [70]Московский Художественный академический театр имени М. Горького, (сокращённо МХАТ имени М. Горького) и [71]Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова (МХАТ имени А. П. Чехова). В [72]2004 году [73]МХАТ им. А. П. Чехова убрал из афиши слово «академический» и с тех пор именуется [74]Московский Художественный театр им. А. П. Чехова (МХТ имени А. П. Чехова). Легендарная премьера пьесы [75]А. П. Чехова [76]«Чайка» в Художественном театре состоялась 17 декабря 1898 года. В период 1898—1905 годов Художественный театр отдавал предпочтение современной драматургии; наряду с трагедиями А. К. Толстого — «Царь Фёдор Иоаннович» и «Смерть Иоанна Грозного», со Станиславским в главной роли, программными для театра стали постановки пьес А. П. Чехова («Чайка», «[77]Дядя Ваня», «[78]Три сестры», «Вишневый сад», «[79]Иванов») и А. М. Горького («Мещане», «На дне», «Дети солнца»), который именно по настоянию основателей МХТ обратился к драматургии. Заметное место в репертуаре театра занимали и современные зарубежные драматурги, прежде всего [80]Г. Ибсен и [81]Г. Гауптман[82][2]. В дальнейшем театр всё чаще обращался к отечественной и зарубежной классике: Пушкину, Гоголю, Л. Толстому, Достоевскому, Мольеру и др. В 1924 году специальным декретом в стране была запрещена деятельность всех пластических и ритмопластических студий. Единственно идеологически верным эстетическим направлением считалось выработанное Станиславским. В течение последующих десятилетий часть театров была фактически разгромлена ([83]Мастфор — в 1924 году; Театральное движение «Синяя блуза» — в 1933 году; [84]Театр им. Мейерхольда (ГосТиМ) — в 1938 году; [85]Еврейский театр (ГОСЕТ) с [86]Соломоном Михоэлсом (был убит на год раньше, в 1948 г.) — в 1949 году; [87]Камерный театр Таирова — в 1950 году), а многие деятели культуры расстреляны или приговорены к заключению. В 1930-е годы обращение к иностранным современным авторам в драматических театрах было запрещено. Исключения рассматривались отдельно на самом высоком уровне — так, [88]Камерный театр [89]Таирова поставил в 1930 г. зонг-оперу [90]Брехта «[91]Трёхгрошовая опера». Послевоенное постановление от 26 августа 1946 г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» закрепило это положение[92][12]. В постановлении, в частности, отмечалось: Главным положительным героем советских пьес на несколько десятилетий стал пролетарий — собирательный образ «простого советского человека». Значительное место в репетуаре всех театров заняла [93]лениниана. Театральный Ленин являл собой мудрого доброго положительного героя. На эстраде сатирически обрисовывать можно было лишь образы пьяниц, тунеядцев, прогульщиков и подобных недобросовестных трудящихся. Осмеянию подвергалось всё западное. Пародии на высоких должностных лиц и партработников не допускались категорически — допускалось лишь дружеское пародирование знаменитых певцов и певиц, которым в свою очередь дозволялось исполнение песен, прошедших цензуру в «[94]Главлите». В период [95]«оттепели» в культуру театра стремительно вошло поколение [96]шестидесятников. По распоряжению министра культуры [97]Екатерины Алексеевны Фурцевой открылся знаменитый московский [98]театр на Таганке под руководством [99]Юрия Петровича Любимова — театр, который сразу выявил оппозиционный настрой к театральному соцреализму и отход к театру поэтическому, символическому, площадному. [100]Театр на Таганке, сразу став самым популярным театром не только Москвы, а и всей страны на долгие годы, официально был определен как театр самой низкой категории — ниже шли самодеятельные коллективы. Ещё одно большое новшество времени — в [101]1963 году в Москве, в районе [102]Измайлово, появился [103]Театр мимики и жеста, преобразованный из студии, первый в мире стационарный театр для глухонемых. Сценические средства выразительности в этом театре основаны на пластике, элементах пантомимы, музыки, танца. Жест, доведённый до совершенства, делает спектакль доступным глухонемому зрителю. При этом действие сопровождается речью диктора, который синхронно озвучивает спектакль[104][13]. В Советском Союзе открывались детские театры, ТЮЗы (театры юного зрителя), 21 ноября 1965 года торжественно открылся [105]Московский государственный академический детский музыкальный театр под руководством [106]Наталии Ильиничны Сац. Столичная театральная жизнь все-таки существовала. Но попасть в столицу из провинциальных городов и сел оказывалось непросто. Москва и Ленинград были заблокированы [107]пропиской. Самые талантливые актёры и режиссёры провинции назначались в Москву, а провинциальные сцены «оголялись». Театры в русских провинциальных городах строились и существовали, однако их уровень был не сопоставим со столичными театрами Москвы и Ленинграда. Но в столичных театрах тоже были свои порядки; после относительно [108]«оттепельных» лет всё более ужесточалась система государственного руководства — как и когда-то Цензорский комитет закрывал спектакли в императорских театрах, советская партийная номенклатура ([109]Министерство Культуры СССР, «[110]Главлит», партийные районные и городские функционеры — райкомы и горкомы) точно по таким же идеологическим соображениям не допускала на советскую сцену многие драматические произведения, а кого-то — буквально выталкивая в эмиграцию. Так случилось, например, с Юрием Любимовым. Горбачевская и ельцинская [111]перестройка привела, в числе других изменений, и к театральным переустройствам. Но сначала (конец 80-х — начало 90-х годов ХХ столетия) экономическая разруха привела к тому, что театрами мало интересовались. Shkolnyj teatr  В этот период появляются школьная драма и школьно-церковные спектакли, которые ставились в театрах при этих учебных заведениях (коллегиях, академиях). Фигуры, олицетворяющие государство, церковь, античный Олимп, мудрость, веру, надежду, любовь и т.д., появились на сценических подмостках, перенесенные со страниц книг. «Бедные питомцы академии, составив из себя артели, уходили по разным губерниям и слободским полкам для сбору подаяний... (они же) представляли диалоги, комедии, трагедии и проч. Сии хождения называли репетициями». Так школьные спектакли были вынесены из стен академии и представлены народу . Крепостной театр — частный [112]театр дворянина, состоявший из крепостных актеров, принадлежавших ему на праве собственности, практически [113]рабов. Выступала такая [114]труппа где, сколько и как указывал хозяин, использовалась как в развлекательных, так и в коммерческих целях. Уровень профессионализма актеров колебался от безвкуснейшей самодеятельности до достаточно сыгранного и известного коллектива. [115]Актёр крепостного театра был абсолютно бесправен, так как оставался крепостным и вместе со всей труппой мог по решению дворянина быть продан в другие руки, наказан, отправлен на тяжёлые работы. О свободе творчества речи в данном случае не шло, актёрский [116]труд носил скорее принудительный и нередко временный характер. Впрочем, некоторое количество крепостных театров и крепостных актёров получили известность в свое время. Репертуар крепостных театров, как правило, включал оперу, балет и драматические спектакли.