PPP_SDESI_TLE_Shawshank PPP_SDESI_PRT_Shawshank Уникальное и вместе с тем характерное явление "серебряного века" российской культуры. Цикл музыкальных представлений русского театра во Франции (антрепренёр С. Дягилев) . Результат устремлений петербургского кружка художников объединения "Мир искусства" во главе с А. Бенуа и С. Дягилевым. PPP_SDESI_PRT_Shawshank Борис Кустодиев. Эскиз группового портрета художников объединения «Мир искусства» (1916-1920) PPP_SDESI_TLE_Shawshank Русский театральный и художественный деятель, антрепренёр-авангардист, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева». В.А. Серов. Портрет С. Дягилева PPP_SDESI_TLE_Shawshank vВ 1896 году он окончил юридический факультет Петербургского университета, одновременно учился в Петербургской консерватории в классе Римского-Корсакова. 6a00d8341ca16253ef0120a7775957970b-320wi С. Дягилев PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Он не был художником, хотя писал акварелью, увлекался музыкой, пением, сочинял статьи об искусстве. Постепенно "его творческие силы, не находившие себе выхода в чисто художественном „производстве“, сосредоточились все же на вполне художественных, но не требовавших профессионального участия, задачах…» (А. Бенуа о С. Дягилеве) PPP_SDESI_PRT_Shawshank Николай Черепнин композитор А. Бенуа художник Л. Бакст художник Михаил Фокин постановщик Валериан Светлов критик Вальтер Нувель критик PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Не Бородин, и не Римский, и не Шаляпин, и не Головин, и не Рерих, и не Дягилев были триумфаторами в Париже, а вся русская культура…» v« … сезоны оказались на самом деле настоящим триумфом... Я чувствовал с первых же дней нашей работы в Париже, что русские варвары, скифы, привезли на «генеральный экзамен в столицу мира» то, что есть лучшего в искусстве в данный момент на свете... Оказывалось, что русские спектакли нужны были не только для нас, для удовлетворения какой-то «национальной гордости», а что они нужны были для всех, для «общей культуры». А. Бенуа PPP_SDESI_PRT_Shawshank A B C D НОВАТОРСТВО И СИНТЕЗ ИСКУССТВ МУЗЫКА ХОРЕОГРАФИЯ КОСТЮМЫ ДЕКОРАЦИИ 26326088_1.jpg УТВЕРЖДЕНИЕ СТИЛЯ «МОДЕРН» Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпох, и выработал собственные художественные примы, основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и декоративности. PPP_SDESI_TLE_Shawshank vВ 1906 г. Дягилев организовал в десяти залах Осеннего салона в Париже выставку "Два века русской живописи и скульптуры". vОна состояла из русского портрета, тридцати пяти древнерусских икон из собрания Н. П. Лихачева. Были представлены и современные мастера: «большая тройка» — Врубель, Серова, Коровин, а также Малявин, Сомов, Бенуа, Бакст, Грабарь, Кустодиев, Остроумова-Лебедева, молодые П. В. Кузнецов и М. Ф. Ларионов. Коровин К.А. Париж. Бульвар Капуцинок (1906) PPP_SDESI_TLE_Shawshank vИзысканное оформление, осуществленное Бакстом при участии Бенуа, критика особенно выделяла. Успех сопровождал выставку и в Берлине, где она развернулась в Салоне Шульте. а также в следующем году в Венеции. Обер А.Л. Баба-яга (1898) PPP_SDESI_PRT_Shawshank Серов В.А. Осенний вечер в Домотканово (1886) Бенуа А.Н. Купальня маркизы (1906) Врубель М.А. Пан (1899) Врубель М.А. Утро (1897) Тархов Н.А. За завтраком (1906) PPP_SDESI_TLE_Shawshank Духовной жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился, И шестикрылый Серафим На перепутье мне явился. …………………………………… И он к устам моим приник, И вырвал грешный мой язык… …………………………………… И он мне грудь рассек мечом, И сердце трепетное вынул, И угль пылающий огнем, Во грудь отверстую водвинул. Александра Пушкина “Пророк” Врубель М.А. Шестикрылый серафим (1904) PPP_SDESI_PRT_Shawshank vВ 1907 году в рамках сезонов прошли Русские исторические концерты с участием Римского-Корсакова, Рахманинова, Глазунова и др. И. Е. Репин. Портрет Н.А. Римского-Корсакова (1893) Портрет С. В. Рахманинова. (предположительно работы Серова) И. Е. Репин. Портрет А.К. Глазунова (1887) PPP_SDESI_TLE_Shawshank vВ 1908 году состоялись оперные сезоны, во время которых французов покорило выступление Шаляпина в «Борисе Годунове». v«Оперные спектакли “Русских сезонов” преследовали цель открыть глаза Европе на неподражаемую самобытность и самоценность русской классической оперы, представить ее как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры, показать, что кроме “Тристана” Вагнера есть еще “Борис” и “Хованщина”». В. Нувель А. Головин. Шаляпин в роли Б. Годунова (1912) PPP_SDESI_TLE_Shawshank v Плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Полем Дюком, Морисом Равелем, Мануэлем де Фалья, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским. П. Пикассо И. Стравинский (1920) С. Дягилев и И. Стравинский (1920) PPP_SDESI_PRT_Shawshank Самым крупным достижением Дягилева на музыкальной ниве “Русских сезонов” было “открытие Стравинского”. Л. Бакст А. Бенуа Н. Рерих PPP_SDESI_PRT_Shawshank «Стравинский удивительным образом владеет оркестром. Инструменты звучат по-новому. Звучности их вызывают в слушателе невыразимое изумление. Какая смелость инструментовки! Какая сказочная роскошь! Какая жизнь! Какая молодость! Стравинский, которому инструментовка Рихарда Штрауса должна казаться детской забавой, не стесняется в средствах и делает прямо чудеса с деревянными и медными инструментами...» (из французских газет) И. Стравинский PPP_SDESI_TLE_Shawshank vВ 1911 г. Дягилев организовал постоянно действующую антрепризу "Русский балет", которая гастролировала в разных городах Европы и Америки. Парижане были покорены музыкой Н. А. Римского-Корсакова, М. И. Глинки, А. П. Бородина, И. Ф. Стравинского, постановками М. М. Фокина, несравненными танцовщиками и танцовщицами из России. vПрограмма 1909 г. помимо балетных спектаклей и сцен "Павильон Армиды", "Пир", "Клеопатра", "Сильфиды" включала и оперные фрагменты. Однако с 1910 г. устраивались только балетные представления. Балетная труппа Дягилева PPP_SDESI_PRT_Shawshank Балетные спектакли должны были явить миру новый музыкальный театр, которого еще не знали ни в России, ни в Европе. Русская хореография и театрально-декорационное искусство стали началом новой эпохи развития европейского балета. В.А. Серов. А. Павлова в балете «Сильфиды» (1909) PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Балет как искусство умер, - еще недавно говорили французы, - и никакой силой его не воскресить». И вдруг - откровение! Живая, трепещущая, колоритная картина народной жизни, картина, полная огня, блеска, красок, движения, безумного воодушевления, какая-то фантасмагория танцев (Половецкие Пляски в «Игоре»)! И ни одного пируэта, ни одного фуэте, ни одного пуанта! А красиво и интересно так, что не оторвешь взора... («Figaro») Серж Лифарь и Коко Шанель PPP_SDESI_PRT_Shawshank Михаил Фокин Вера Фокина Вацлав Нижинский Анна Павлова Матильда Кшесинская Тамара Карсавина Серж Лифарь Ида Рубинштейн Леонид Мясин Джордж Баланчин Вера Каралли Александр Монахов Любовь Чернышева и другие Томсон М.Н. Матильда Кшесинская (1991) PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. vФокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов - Мясин - обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». vБаланчин же окончательно отошёл от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание». В. Светлов Вацлав Нижинский PPP_SDESI_PRT_Shawshank Вацлав Нижинский Михаил Фокин Леонид Мясин Джордж Баланчин PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Фокин - истинный «поэт стиля». Он умеет вдохновляться им и творческим воображением уходит в известную эпоху…» v«У него красив рисунок и налицо чувство хореографических красок. Много новизны в этих сложных группах, рожденных его фантазией. Группы бесподобны но компоновке; массовые танцы оригинально красивы; своеобразны отдельные вариации и совершенно новая вариация; в ней балетмейстеру удалось избегнуть пируэтов и антраша, из которых обыкновенно складываются мужские вариации…» (из французских газет) PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Павлова - такая же величина в танце, как Расин в поэзии, Пуссен в живописи и Глюк в музыке. Достаточно несколько pas Павловой, движений ее рук, поворота ее головы, ее улыбки - и мы видим пред собою то робкую Психею, то скорбную, то саму Терпсихору, управляющую вместе с Аполлоном танцами на священной горе...» («Figaro») Анна Павлова PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Согласование между мимикой и пластикой совершенное, всё тело выражает то, чего требует разум: у него красота фрески и античной статуи; он идеальная модель, с которой хочется рисовать и лепить…» (Огюст Роден о Нижинском) PPP_SDESI_TLE_Shawshank vЕе называли «женщиной, похожей на танцующее пламя, в свете и тенях которого обитает томная нега. Ни один резкий штрих не нарушает гармонии ее движений: ее танцы - это нежнейшие тона и рисунок воздушной пастели…» («Figaro» о Карсавиной) Тамара Карсавина PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«В ней чувствуется та раса, которая пленила древнего Ирода; в ней - гибкость змеи и пластичность женщины, в ее танцах - сладострастно-окаменелая грация Востока, полная неги и целомудрия животной страсти. Сколько пленительной томности в ее танце, так тонко и художественно угаданном Фокиным…» (Ида Рубинштейн) Ида Рубинштейн (1923) В. Серов. Портрет Иды Рубинштейн (1910) [USEMAP] PPP_SDESI_TLE_Shawshank Матильда Кшесинская Вера и Михаил Фокины PPP_SDESI_TLE_Shawshank Анна Павлова PPP_SDESI_TLE_Shawshank Вацлав Нижинский Тамара Карсавина PPP_SDESI_TLE_Shawshank Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский Фелия Дубровская Леонид Мясин Серж Лифарь Ольга Хохлова Тадео Славинский и Лидия Соколова PPP_SDESI_PRT_Shawshank Оперные и балетные постановки: «Борис Годунов» «Весна священная» «Хованщина» «Нарцисс» «Князь Игорь» «Дафнис и Хлоя» «Псковитянка» «Сильфиды» «Послеполуденный «Клеопатра» отдых Фавна» «Юдифь» «Шахеразада» «Садко» «Жар-птица» «Полуночное солнце» «Петрушка» «Золотой петушок» «Времена года» «Шопениана» «Красная маска» «Легенда об Иосифе» и другие. PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Первый балетный сезон 1909г. стал настоящей сенсацией — пресса писала об открытии «неведомого мира», о «революции» и начале новой эры в балете. Спектакли Русских сезонов, по словам Жана Кокто, «привели в экстаз» публику и «потрясли Францию». v«На публику произвели впечатление свободное обращение русских художников с разнообразными эпохами и культурами как творческими источниками, раскованность цветовых решений и безграничная фантазия в изобретении необыкновенных деталей». «Послеполуденный отдых фавна» (1912) PPP_SDESI_TLE_Shawshank vУспех «сезонов» связан не только с выбором блестящих исполнителей и классической музыки русских композиторов, но и с невиданной прежде целостностью и взаимосвязью всех компонентов сценического действа. Декорации и костюмы создавались по эскизам одного художника, что для того времени было смелым новаторством. vОгромное впечатление парижской публики от «экзотических» балетов дягилевской труппы привело к возникновению новых стилей в массовой моде: увлечению Востоком и экзотикой славянской культуры. PPP_SDESI_PRT_Shawshank Декорации и костюмы Николая Рериха (1913) PPP_SDESI_PRT_Shawshank Александр Бенуа Лев Бакст Валентин Серов Алексей Головин Николац Рерих Константин Коровин Мстислав Добужинский Евгений Лансере Константин Сомов Наталья Гончарова и другие Лев Бакст PPP_SDESI_TLE_Shawshank v«Наши художники совершили настоящий переворот в парижских художественных взглядах на значение и смысл декоративной части спектаклей. О Бенуа, Баксте, Рерихе, Головине, Коровине, Серове и других наших мастерах (Билибине, Анисфельде, Лансере, Юоне, Яремиче) писалось не меньше, чем о нашем ансамбле, чем о Фокине, Нижинском и Карсавиной…» В. Нувель v А. Бенуа «Павильон Армиды» (1909) PPP_SDESI_PRT_Shawshank 20394631_107117_02.jpg 20394279_QueenGuard.jpg PPP_SDESI_TLE_Shawshank vПозднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других. П. Пикассо («Голубой экспресс» ,1924) [USEMAP] PPP_SDESI_PRT_Shawshank Л. Бакст «Шахерезада» (1910) Б. Анисфельд «Садко» (1911) Н. Рерих «Князь Игорь» (1909) Л. Бакст «Клеопатра» (1909) А. Головин «Жар-птица» (1910) М. Ларионов «Русские сказки» (1917) П. Пикассо «Треуголка» (1919) Л. Бакст «Спящая красавица» (1921) PPP_SDESI_PRT_Shawshank К. Сомов «Арлекинада» (1909) Л. Бакст «Клеопатра» (1909) Л. Бакст «Шахерезада» (1910) Л. Бакст «Жар-птица» (1910) Л. Бакст «Карнавал» (1910) Л. Бакст «Нарцисс» (1911) Л. Бакст «Пери» (1911) А. Бенуа «Петрушка» (1911) PPP_SDESI_PRT_Shawshank Л. Бакст «Синий бог» (1912) Н. Рерих «Весна священная» (1913) А. Бенуа «Соловей» (1914) Л. Бакст «Сказание об Иосифе» (1914) П. Пикассо «Парад» (1917) Н. Рерих «Весна священная» (1913) Л. Бакст «Спящая красавица» (1921) С. Судейкин «Соловей» (1926) PPP_SDESI_TLE_Shawshank vЗа период 1907—1922 гг. Дягилев организовал семьдесят спектаклей, двенадцать из них оформил Бакст. v«Париж сходит с ума от «Русских сезонов» Дягилева — восемь вагонов декораций, три тысячи костюмов. Воистину русский размах стал причиной появления поговорки: «Русские брали Париж дважды: весной 1814 года и несколько раз начиная с 1908-го»…» (из французских газет) Август Маке «Русский балет» (1912) PPP_SDESI_PRT_Shawshank «Передо мной около 30 французских газет, напечатавших длиннейшие статьи о «Русском Сезоне». Даже такие газеты, как мало интересующиеся театром, - и те не оставили без отклика русский балет. Вообще, спектакли в Chвtelet совершенно ошеломили французскую публику и критику. Все думали, что балет, как самостоятельное искусство, давно умер, и что он существует еще как нелепейший предрассудок в опере, может быть даже как неизбежное зло, которое доживает последние годы в маразме надоевших форм классических вариаций балерины и маршеобразных и однообразных эволюции кордебалетных масс в коротеньких трико…» Стравинский, Фокин и Карсавина PPP_SDESI_PRT_Shawshank «Почитайте французские газеты всех лагерей и направлений за время «Русского Сезона», почитайте статьи о русской музыке, декоративной живописи и, в особенности, о балете, и вы убедитесь, какой глубочайший переворот в умах художественных критиков произвел «Русский Сезон». Парижская публика громко высказывала недовольство своим оперным хорам, своим роскошным, но устаревшим обстановкам, своему рутинному балету. Она требовала Санина режиссером, Фокина - балетмейстером, наших балетных артисток – балеринами...» В. Светлов PPP_SDESI_PRT_Shawshank «Русские сезоны ХХI века стали традиционным событием культурной жизни Парижа. Французская публика в очередной раз с огромной теплотой приняла русских танцовщиков Большого театра и Кремлевского балета. Всего на гастроли приехало около 80 артистов. Давали «Петрушку», «Шопениану» и «Половецкие пляски» — легендарные Дягилевские балеты с декорациями и костюмами, которые были воспроизведены по эскизам Александра Бенуа и Николая Рериха. Все три балета были поставлены Михаилом Фокиным и, к счастью, они сохранились в оригинальном виде …» Газета «Фигаро» (2009) 100-летие «Русских балетных сезонов» было отмечено рядом грандиозных проектов: 12445132_1198528650_01.jpg [USEMAP] PPP_SDESI_PRT_Shawshank 100-летие «Русских балетных сезонов» было отмечено рядом грандиозных проектов: Тринадцать музеев, в числе которых Лондонский музей Виктории и Альберта, Новый национальный музей Монако, Русский музей, Государственная Третьяковская галерея совместными усилиями создали реальное, практически осязаемое видение из прошлого. В общей сложности на выставке представлено порядка 250 графических и живописных работ, многие из которых предоставлены крупнейшими музеями и коллекционерами из разных стран. PPP_SDESI_PRT_Shawshank Дягилев - знаковая фигура ХХ века. Благодаря ему, русское искусство вышло на мировую арену и стало мощнейшим фактором влияния на развитие мировой культуры. Л. Бакст. Портрет С.П. Дягилева с няней. 1906 PPP_SDESI_PRT_Shawshank Презентацию подготовила учитель музыки, МХК Остапцова Татьяна Николаевна МАУ ШИЛИ , г. Калининград, 2012 PPP_SDESI_PRT_Shawshank Бенуа А. Мои воспоминания: В 2 т. М.: Наука, 1980. Васильев А. Костюмы Русских сезонов Сергея Дягилева. М.: Этерна, 2006. Ласкин А. Неизвестные Дягилевы или конец цитаты. СПб., 1994. Федоровский В. Сергей Дягилев или Закулисная история русского балета. М.: Эксмо, 2003. Музыкальные иллюстрации: http://www.musvid.net/muscat/%F1%F2%F0%E0%E2%E8%ED%F1%EA%E8%E9/2 Игорь Стравинский «Петрушка» PPP_SDESI_PRT_Shawshank http://art.1september.ru/2002/12/no12_2.htm http://costume-history.livejournal.com/485806.html http://virtualrm.spb.ru/resources/vernisages/d_1 http://vernisag.com.ua/teatrkostum/534-russkie-sezonu-v-parige http://blogs.mail.ru/mail/stani-mir.47/1E306205A93C115C.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%F3%F1%F1%EA%E8%E9_%E1%E0%EB%E5%F2_%C4%FF%E3%E8%EB%E5%E2%E0 http://virtualrm.spb.ru/resources/vernisages/d_34 http://www.iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/9_6_Iskusstvo_Rossii_rubezha_XIX_XX.html http://www.7ka.info/raznoe/30-sovremennyj-balet/3347-pervyj-russkij-sezon-v-parizhe-1909-vpechatlen iya.html http://virtualrm.spb.ru/resources/vernisages/d_7 http://dress-code.net.ua/content/view/502/42/ http://clubs.ya.ru/4611686018427446951/replies.xml?item_no=31462 http://fashion-ill.livejournal.com/81831.html http://ria.ru/culture/20080822/150597501.html http://100-great.sokrytoe.com/007/665-russkie-sezony.html http://rusoch.fr/cult/russkie-sezony-xxi-veka-2.html http://www.liveinternet.ru/users/batashn/tags/%E4%FF%E3%E8%EB%E5%E2/