Зарождение русского театра. Народные театральные представления
Истоки русского театра – это народное творчество, религиозные праздники и
обряды.
Одной из самых древних форм театрального искусства на Руси было ряженье,
когда человек рядился в животных: козу, медведя, волка, коня. Этот обычай был широко
распространен в Киевской Руси и с некоторыми изменениями сохранился до наших
дней.
Самым древним театром можно считать представления скоморохов (слово
«скоморох», переводится с арабского как «шутка, шут»). Эти русские средневековые
странствующие актеры известны с 11 века. Они пели, танцевали, играли на музыкальных
инструментах (гуслях, жалейках, бубнах), веселили народ, выступали с
дрессированными дикими животными. Скоморохи постоянно перемещались из одного
населенного пункта в другой, где показывали свои представления на ярмарках и
праздниках. Они часто объединялись в ватаги – группы по 50-70 человек. Расцвет
искусства скоморохов приходится на 15-17 века, появляются скоморохи княжеские и
боярские, которые постоянно живут при богатых домах. Позже под давлением церкви
издаются государственные указы, запрещающие представления скоморохов, и
скоморошество исчезает.
Балаганный театр возникает в период реформ Петра 1. Представления в
балаганах проходили в точно установленные сроки, например, во время Масленицы или
ярмарочных гуляний. Балаган представлял собой легкую деревянную постройку с
крышей из грубой ткани. Снаружи он украшался разноцветными флажками и афишами.
Внутри устанавливали сцену и скамейки для зрителей. Спектакли проходили несколько
раз в день, это были сказочные или комедийные представления. Показывались также
цирковые номера, выступления силачей, акробатов, дрессированных животных.
Раёк – вид народного театра, который представлял собой деревянный ящик с
увеличительными стеклами на передней стене. Внутри ящика переставлялись картинки
или перематывалась с одной стороны на другую бумажная лента с изображениями
городов, великих людей и событий. Раешник не только передвигал картинки и
комментировал представление, но и одновременно зазывал зрителей, рассказывая
разные забавные истории и шутки.
Народный кукольный театр вертеп известен в России с конца 17 – начала 18
веков. Это деревянный двухэтажный ящик, в котором первоначально показывались
представления, связанные с рождением Иисуса Христа в пещере (Святой Вертеп –
Пещера Рождества). У украинцев, русских и белоруссов представление состояло из двух
частей – религиозной и бытовой. Со временем религиозная часть сокращалась и
приобретала местный колорит, а репертуар расширялся. Куклами управлял обычно
хозяин вертепа, он же разными голосами произносил текст. Иногда представление
сопровождалось музыкой и хоровым пением.
Еще один вид народного театра – это кукольный театр Петрушки. Главным
персонажем был Петрушка, именем которого и назван театр. Иногда его называли также
Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров, Ванька, Рататуй. Петрушка – это
кукла-перчатка, она надевалась на пальцы кукольника. Одет Петрушка был обычно в
красную рубаху и сапоги, на голове колпак с кисточкой. У него смуглое лицо, большой
нос, смеющийся рот, горб на спине. Представление театра кукольной комедии
начиналось не сразу, сначала кукловод-петрушечник из-за ширмы общался с публикой,
потом со смехом выбегал Петрушка и визгливым голосом произносил свои реплики.
Кукловод мог выйти из-за ширмы и разговаривать со своими героями. Спектакли
кукольного театра Петрушки имели сатирическую направленность, в репертуаре было
несколько сценок, в которых главный герой высмеивает трусость, лень, глупость и
побеждает всех и вся: полицейских, попов, даже черта и смерть. В 19 веке театр
Петрушки был самым популярным видом народного театра в России.
Источник: Интерактивная основа
https://is.muni.cz/auth/el/ped/jaro2017/RJ2BP_REP2/index.qwarp?prejit=3698847