Появление светской живописи в России, в центре которой стоя́ло изображение людей, относится к XVII веку. Российская традиция следует за европейской, где тема человека была центральной. Интерес к изображению человека фиксируется появлением главного живописного жанра этого времени – парсу́ны (от лат. persona – «личность», «особа»). Этот жанр можно рассматривать как переходный от церковного изображения небесных ликов к светскому изображению живого человека. Изображение парсун иногда выполнялось художниками-иконописцами масляными красками, но при этом они использовали иконописную технику. 

Основателем шко́лы ру́сского портре́та в XVIII веке считается Иван Ники́тин.

Появление и закрепление традиций светской живописи в России обеспе́чили рефо́рмы Петра Первого в XVIII веке. Русский император увлекался западным искусством и был страстным коллекционером - он закупал картины и редкие экспонаты за границей.

Русское изобразительное искусство первой половины XVIII в. характеризуется победой светского (нерелигиозного) направления, а также появлением новых жанров, тесно связанных с западноевропейским изобразительным искусством.

Русская светская живопись развивалась на основе национальных традиций живописной мастерской Оружейной палаты. В то же время отечественные мастера активно осваивали западноевропейские достижения: в Россию приглашали иностранных художников, а молодых русских живописцев посылали учиться в Италию, Нидерланды.

1) Особое значение приобрела в начале столетия гравюра, передававшая героический пафос эпохи. Возможность получать с одного оригинала несколько сот оттисков обеспечивала выполнение чрезвычайно важных в петровское время агитационно-пропагандистских функций. 

2) В первой половине XVIII в. также широкое распространение получил лубок (народная картинка) – выполняемое мастерами-ремесленниками произведение графики, отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Лубок печатался с деревянных досок и ярко раскрашивался от руки. Изображения часто дополняются пояснительными надписями. Одна из наиболее известных лубочных картинок этого периода – «Мыши кота погребают». Кроме заглавной надписи внизу картинки расположены шуточные подписи ко всем изображенным участникам похоронной процессии. Общая тема подписей – радость крыс и мышей по поводу смерти кота.

В середине столетия русская живопись развивалась под влиянием европейских стилей барокко и рококо, что проявилось в ее тяготении к парадности, пышности и вместе с тем виртуозной декоративности.

Основным жанром становится портрет, окончательно отделившийся от иконы.

Ярким выразителем национального варианта барокко стал А. П. Антропов, получивший известность как мастер парадных и камерных портретов. Послушайте подкаст по ссылке ниже:

А.П. Антропов "Портрет Екатерины II"

И. Вишняков „Портрет Сары Фермор“

Вторая половина XVIII в. – время интенсивного развития различных видов изобразительного искусства, которое в значительной степени определялось деятельностью созданной в 1757 г. Академии художеств.

Ведущим направлением академической живописи был классицизм, характеризующийся композиционной ясностью, четкостью линий, идеализацией образов. Наиболее ярко русский классицизм проявился в исторической и мифологической живописи.

1) Ведущим жанром отечественной живописи является портрет. Интенсивное развитие светского портрета к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портретного искусства. Крупнейшими портретистами эпохи, обладавшими мировой известностью, стали Ф. С. Рокотов («Неизвестная в розовом платье» -1), Д. Г. Левицкий, создавший серию парадных портретов Екатерины II (2), В. Л. Боровиковский (портрет М. И. Лопухиной -3).

(1)                                                                                    (2)                                                                  (3)

Кроме портретной живописи развивалась 2) пейзажная, 3) историческая и 4) мифологическая, живопись а также появляется новый жанр - 5) натюрморт (čes. zátiší) .

Пейзажная живопись - Федор Алексеев "Вид города Николаева"

Историческая живопись - Иван Акимов "Крещение княгини Ольги в Константинополе"

Мифологическая живопись - Антон Лосенко "Зевс и Фетида"

Натюрмортная живопись - Григорий Треплов "Натюрморт"