«Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы с гордостью можем сказать: «У нас есть свой, русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «театром Островского» А.Гончаров Александр Николаевич Островский http://im3-tub.yandex.net/i?id=38489834&tov=3 Русская литература Драматургия D:\Documents and Settings\Admin\Рабочий стол\images.jpeg D:\Documents and Settings\Admin\Рабочий стол\images.jpeg D:\Documents and Settings\Admin\Рабочий стол\images.jpeg D:\Documents and Settings\Admin\Рабочий стол\images.jpeg 27 А.Н. Островский. Художник В. Перов. 1871 В его облике нет как будто ни капли возвышенного, романтического: покойно сидит Островский в домашней шубейке на беличьем меху, запечатлённый точной кистью художника, и только глаза его – голубые, умные и острые, отнюдь не назидательные, но выпытывающие, ненасытные, доверчивые, не дающие солгать, только эти детские глаза его – свидетели совершающейся в нём горячей внутренней жизни. В.Я.Лакшин Музей-усадьба А. Н. Островского в Москве • Музей драматурга основан 4 марта 1984 года. 25372 «Колумб Замоскворечья»… 1847 г. «Московский городской листок» •«Несостоятельный должник» (сцены из комедии) • «Картины семейного счастья» • «Записки замоскворецкого жителя» • 1849г. •«Свои люди – сочтемся!» http://im6-tub.yandex.net/i?id=6392957&tov=6 • Титульный лист «Банкрот» «Свои люди - сочтёмся» 27 Я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание. Odoevsky_V_F Читал ли ты комедию или лучше трагедию Островского «Свои люди сочтемся», которой настоящее название «Банкрот»? Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор», на «Банкроте» я поставил нумер четвёртый. А.Н.Островский В.Ф.Одоевский творчество (конец 1840-х – начало 1850-х годов) 1847 – 1851 годы – А.Н.Островский ищет свою дорогу в литературе, пишет как прозаические, так и драматические произведения. После выхода комедии «Банкрот» («Свои люди – сочтемся») Н.В.Гоголь признает в нем «решительный талант». 1852 – 1855 годы – А.Н.Островский активно сотрудничает с «молодой редакцией» журнала «Москвитянин». В это время он создает комедии «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется». творчество (конец 50-х – начало 1880-х годов) 1856 – 1860 годы – окончательно формируется мировоззрение и складываются творческие принципы А.Н.Островского-драматурга. Высшее достижение – драма «Гроза». 1861 – 1886 годы – происходит расширение тематики и проблематики произведений А.Н.Островского, усложняются художественные приемы. В это время появляются пьесы: историческая хроника «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», сатирическая комедия «Лес», психологическая драма «Бесприданница». • Обложка первого номера журнала «Москвитянин». 1845 Файл:Sovremennik.jpg http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/49/180px-otechzapiski.jpg С 1856 г. печатает свои пьесы преимущественно в журналах «Современник» и «Отечественные записки» «Не в свои сани не садись» «Бедность - не порок» Группа сотрудников журнала "Современник" Сидят слева направо: И.А. Гончаров, И.С. Тургенев, А.В. Дружинин, А.Н. Островский. Стоят: Л.Н. Толстой, Д.В. Григорович. А.Н. Островский среди артистов. Слева направо: А. Бурдин, А. Островский, К. Полтавцев, И. Горбунов, Л. Никулина-Косицкая, А. Нильский. Фото 1863 33 «Объявляю тебе по секрету, что я совсем оставляю театральное поприще. Причины вот какие: выгод от театра я почти не имею, хотя все театры в России живут моим репертуаром!... Давши театру 25 оригинальных пьес, я не добился, чтобы меня хоть мало отличали от какого-нибудь плохого переводчика. По крайней мере я приобрету себе спокойствие и независимость вместо хлопот и унижения.» Из письма Ф.Бурдину С 1853 года вся жизнь А.Н.Островского была связана с Малым театром. ДОМ ОСТРОВСКОГО i?id=113409859-56-72 i?id=155589593-32-72 i?id=421073379-15-72 i?id=145590861-09-72 ДРАМА Виды (жанры) драматургических произведений: Øтрагедия, Øдрама, Øкомедия, Øводевиль. «Бедность - не порок» – гимн русскому купечеству – содержит в себе все приметы патриархального быта: крепость семейных устоев, доверие детей к родителям, нерушимость обычаев, царящих в этой купеческой среде, цельность и ясность мировоззрения, не омраченного никакими новшествами. Пьеса «Бедность не порок» http://im8-tub.yandex.net/i?id=79817441&tov=8 «Успех последней моей комедии превзошел не только мои ожидания, а даже мечты мои» Н.А.Некрасов Картинка 22 из 99 •Гордей Карпыч Торцов – богатый купец •Пелагея Егоровна – его жена •Любовь Гордеевна – их дочь •Любим Карпыч Торцов – его брат, промотавшийся •Африкан Савич Коршунов - фабрикант •Митя - приказчик •Яша Гуслин – племянник Торцова •Гриша Разлюляев – молодой, богатый купчик •Анна Ивановна – молодая вдова и др. Действующие лица Картинка 78 из 99 http://im7-tub.yandex.net/i?id=214295874&tov=7 Картинка 79 из 99 http://im5-tub.yandex.net/i?id=28121549&tov=5 Картинка 72 из 99 «ГРОЗА» https://cf2.ppt-online.org/files2/slide/d/DwFvB3E85ZuXSyrktbxhPsLNzidaqW0goeQ9UMK2R7/slide-18.jpg «Бесприданница» Особенности стиля А.Н.Островского •Говорящие фамилии; •Авторские ремарки; •Роль декораций, представленных автором, в определении пространства драмы и времени действия; •Своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок); •Фольклорные моменты; •Параллельное рассмотрение сопоставляемых героев; •Значимость первой реплики героя; • "Подготовленное появление", главные герои появляются не сразу, о них вначале говорят другие; •Своеобразие речевой характеристики героев. • А.Чехов •Драматургия - это важная часть творчества А.П. Чехова. Самые известные его пьесы – это «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад». Главная тема чеховских пьес – это разочарование в современной жизни и мечта о жизни светлой и прекрасной. «ЧАЙКА» •Действие происходит в усадьбе крупного чиновника Петра Николаевича Сорина, герои пьесы «Чайки» — жители и гости усадьбы. Актриса Ирина Аркадина, сестра Сорина, её сын Константин Треплев, известный писатель Борис Тригорин, молодая актриса Нина Заречная вовлечены в сложный клубок взаимоотношений, где находится место и эстетическим спорам, и любовным треугольникам. Тригорин, давний любовник Аркадиной, оставляет её ради Нины, но в итоге «возвращается к своим прежним привязанностям»; Нина предпочитает Тригорина Треплеву и, даже брошенная им, продолжает его любить. Развязка — самоубийство Треплева. «ТРИ СЕСТРЫ» •Видный московский генерал Прозоров получает бригаду и вместе с дочерьми и сыном переезжает в провинциальный город. Одиннадцать лет спустя дети генерала собираются на именины младшей из сестёр, вспоминают умершего отца и строят планы: вернуться в Москву, найти себе достойное занятие и обрести наконец душевный покой. Но год за годом персонажи только глубже увязают в местном быте: учительница Ольга допоздна засиживается в гимназии, замужняя Маша увлекается женатым батарейным командиром Вершининым, за Ириной ухаживают барон Тузенбах и штабс-капитан Солёный, а Андрей служит секретарём земской управы и растит сына со вздорной Наташей, которая хочет выжить сестёр из дома. Переезд постоянно откладывается, пока окончательно не становится фигурой речи. «Три сестры» — одна из самых безжалостных и вместе с тем оптимистичных драм Чехова, герои которой пытаются постичь смысл жизни и своих страданий. Финальная реплика пьесы — «Если бы знать!» — полна одновременно надежд и сомнений. «ВИШНЕВЫЙ САД» •Помещица Раневская приезжает из Парижа в имение своего детства, которое выставляют на аукцион за долги. Купец Лопахин предлагает план спасения: снести старые постройки, вырубить вишнёвый сад и сдавать землю в аренду дачникам. Раневская в ужасе: для неё дом и сад полны сентиментальных воспоминаний. Откладывая решение, обитатели усадьбы философствуют, танцуют и тратят последние деньги. Лопахин покупает имение на аукционе и тут же приказывает вырубить сад. Нерешительные и мечтательные дворяне разъезжаются кто куда, уступая место «людям дела». Девятнадцатый век обрывается со звуком лопнувшей струны. НОВАЯ ДРАМА •Театр — идеальная среда, чтобы передать ощущение распада и дискоммуникации, которое охватывает европейскую культуру в конце XIX века: наряду с Ибсеном и Стриндбергом Чехов становится законодателем новой драмы, в которой основная проблема — невозможность понять друг друга. Если в классицистической драме «единство места» создаёт понятную и чёткую обстановку, то в драме рубежа XIX и XX веков пространство и атмосфера — будь то усадьба с вишнёвым садом, ночлежка бедняков или абстрактная сцена, воплощающая всю Землю, — обнаруживают свою тоталитарность: герои стремятся покинуть мир, в котором вынуждены жить, и зрителям это желание понятно.