Особенности эволюции и функционирования

                                    русской литературы ХХ века




Судьба русской литературы в ХХ веке складывалась так же трагически, как и судьбы её читателей,
страдавших под тяжестью неслыханных испытаний: кровавых войн, революций и репрессий. Её развитие
после 1917 года протекало в трёх основных руслах: русская советская литература, по преимуществу
социалистического реализма (М.Горький, В.Маяковский, М.Шолохов и др.), литература, не признанная
официально (А.Ахматова, М.Булгаков, А.Платонов и др.), литература русской эмиграции (И.Бунин,
И.Шмелёв, В.Набоков и др.). О существовании многих писателей и их произведений читатель в России
узнавал спустя десятилетия.

Символизм, акмеизм, футуризм в чистом виде прекращают свое существование вскоре после 1917 г.,
однако их представители и наследники продолжают обновлять и обогащать литературу. Еще до революции
критика заговорила о неореализме – реализме, впитавшем некоторые черты модернистских направлений. В
20-е годы советская критика возобновила разговор о синтетизме и новом реализме как синтезе реализма
с символизмом, «романтизмом» и т.д. при доминировании реализма. Картина мира усложняется, судьбы
человека и человечества выглядят трагичнее, в чем нельзя не видеть влияния не только жизни, но и
литературы модернизма.

Конец XIX–начало XX века – особый, переломный период в истории общественной и художественной жизни
России. В обществе все более нарастало ощущение неизбежности социального кризиса, «чрезвычайности»
времени, необходимости смены ценностей.

Эпоха рубежа веков была временем величайших открытий в области естественных наук, прежде всего
математики и физики (теория относительности, квантовая теория и др.), которые поколебали прежние
представления о строении мира. «Неопозитивисты» начали убеждать, что «материя исчезла». Вселенная
казалась философам-идеалистам непостижимым хаосом. На этой почве расцветала апология интуиции,
противопоставляемой рациональному познанию, иррационализм. Обострился интерес к философии Платона,
неоплатоников, Канта, неокантианцев, национальной традиции русской идеалистической философии.

Эта философская почва и послужила основанием эстетических теорий русского модернистского искусства
1890-х годов. Теоретики русского символизма рассматривали искусство как непроизвольный,
таинственный, «бескорыстный» акт, совершающийся в глубинах духа художника. Субъективное начало
приобретало абсолютное значение.


                                             СИМВОЛИЗМ



«Юному поэту» В. Брюсов

Юноша бледный со взором горящим,

Ныне даю я тебе три завета:

Первый прими: не живи настоящим,

Только грядущее – область поэта.


Помни второй: никому не сочувствуй,

Сам же себя полюби беспредельно.

Третий храни: поклоняйся искусству,

Только ему, безраздумно, бесцельно.


Юноша бледный со взором смущенным!

Если ты примешь моих три завета,

Молча паду я бойцом побежденным,

Зная, что в мире оставлю поэта.

                                              Акмеизм

Таблица акмеизм — Таблица.РУС


Основные поэтические приемы акмеизма

1. Логичность художественного замысла.

2. Стройность композиции произведения

3. Отточенность деталей

4. Эстетизация

5. Психологизм героя

6. Связь с пространственными искусствами



                                             Футуризм


1.     Петербургские эгофутуристы (объединялись вокруг издательства «Петербургский глашатай» —
И.Северянин, И. Игнатьев, К.Олимпов)

2.     Московские эгофутуристы (по названию издательства «Мезонин искусства») – В.Шершеневич,
Р.Ивнев, Б.Лавренев)

3.     Московская группа «Центрифуга» (Б.Пастернак, Н.Асеев, С.Бобров)

4.     Наиболее известная, влиятельная и плодотворная группа «Гилея» – кубофутуристы (А.Крученых,
Д. и Н. Бурлюки, В.Хлебников, В.Маяковский, В.Каменский)


В поэзии русского футуризма возникали:

·        соединения слов

·        появлялись новые суффиксы

·        был преобразован синтаксис

·        вводились новые приемы подчинения слов

·        новые обороты речи

·        менялся строй предложения.

Культ урбанизации, поэзия нового грядущего города требовала особой эстетизации объекта поэзии,
особой «красоты, красоты иного рода, чем красота символистов или акмеистов. Русские футуристы
приняли «машинную цивилизацию» и воспевали ее. В своих экспериментах они не ограничивались словом –
экспериментом была и графика — одни слова печатались крупнее, другие мельче или вкось и вкривь,
иногда даже вверх ногами. По сути, именно футуристы заложили основы использования графики в
современном искусстве. То, что сейчас привычно и обыденно, у них казалось необыкновенным, спорным,
вызывало либо яростное неприятие, либо, наоборот, восторг.

https://fsd.multiurok.ru/html/2020/11/23/s_5fbba901a6e23/1574049_3.jpeg