Barocklyrik


die Spaltung zwischen der humanistischen Kunstdichtung opitzianischer Prägung u. der
›oberdeutschen‹ kath. Literatur bezeichnet, die als »Christenlehre und Predigt mit andern Mitteln«
(Herzog 1979) einen eigenen Weg geht (Spee, Johannes Khuen, Laurentius von Schnüffis u. andere) u.
- wie die ähnlich funktionsgebundene protestantische Kirchenlieddichtung u. andere Zweckformen -
die stilistische Entwicklung zu gesteigerter Artistik u. Bildlichkeit nicht in dem Maße
nachvollzieht, die als charakteristisch für die Literatur des 17. Jh. gilt.

    Als Ausschnitt aus einem wesentlich komplexeren Bild läßt sich diese Entwicklungsgeschichte so
andeuten: Früher als bei den anderen Gattungen gelingt es in der Lyrik, sich die neuen sprachl.,
verstechn. u. poetischen Mittel u. den Formenkanon der nationalhumanistischen Kunstdichtung -
Sonett, längeres Alexandrinergedicht (›Elegie‹), Lehrgedicht, Epigramm, Ode (als große dreiteilige
›pindarische Ode‹ u. als Lied), Sestine, Madrigal u. andere - anzueignen u., darauf aufbauend, zu
eigenständigen Leistungen zu finden. Flemings Liebeslyrik vor dem Hintergrund des Petrarkismus u.
seine neostoizistisch inspirierten weltanschaulich-philosophischen Sonette, die krit. Epigrammatik
Logaus, die Vergänglichkeitsdichtung von Gryphius mit ihrem expressiven rhetorischen Pathos oder
die virtuose, klangmalende Verskunst Zesens u. der Nürnberger Dichter (Harsdörffer, Johann Klaj,
Sigmund von Birken) stehen für diesen Vorgang in der ersten Jahrhunderthälfte, der auch durch die
Weiterentwicklung der opitzianischen Poetik durch Buchner, Zesen, Schottelius, Harsdörffer u.
andere gefördert wurde. Die hier erkennbaren Tendenzen setzten sich fort in der formalen
Meisterschaft der Lieder der Geharnschten Venus Kaspar Stielers (Hbg. 1660), der Sonettkunst
Catharina Regina von Greiffenbergs mit ihren ans Manieristische grenzenden Wortbildungen, der
paradoxen myst. Epigrammatik Johannes Schefflers u. dem ebenso ekstatisch-prophetischen wie
rational kalkulierten Kühlpsalter des Chiliasten Quirinus Kuhlmann (Amsterd. 1684-86). Verstärkt
wurde die Abkehr vom opitzian. Klassizismus durch die Rezeption der manieristischen Dichtung
Italiens u. Spaniens vor allem im Werk Christian Hoffmann von Hoffmannswaldaus, Daniel Casper von
Lohensteins u. anderer ›Schlesier‹; theoretischer Wegbereiter arguter[1] Poesie in Deutschland war
der Jesuit Jacob Masen, dessen Ars Nova Argutiarum (Köln 1649) mit den entsprechenden Schriften
Baltasar Graciáns (Agudeza y arte de ingenio. 1648) u. Emanuele Tesauros (Il Cannocchiale
Aristotelico. 1654) konkurriert. Die - nie versiegte - klassizistische Gegenströmung wiederum, die
durch die Poetik Nicolas Boileaus (L'Art poétique. 1674) u. die Gedichte von Friedrich Ludwig
Rudolph von Canitz (1700) bestärkt wurde, setzte sich gegen die sensualistische, witzig-iron. Kunst
mit ihrer als exzessiv u. unnatürlich empfundenen Bildersprache erst nach einer langen, nicht
zuletzt von der galanten Dichtung geprägten Übergangsperiode mit dem Wirken Gottscheds durch.
Dieser wiederum berief sich auf Opitz als den Vater der dt. Dichtkunst u. suggerierte damit eine
literaturgeschichtl. Entwicklung, die nach manchen Irrwegen in der nachopitzian. Zeit nun wieder
zur rechten Bahn zurückgefunden hatte.


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[1] jasný, zřetelný, pronikavý, vtipný, řízný