Мир искусства — 1898-1904 oхудожественное объединение в России в конце 1890-х Движение издавало и одноименный журнал, первый номер которого вышел в ноябре 1898 г., впоследствии занявший ведущее место среди литературно-художественных изданий России того времени. Художественная ориентация «Мира искусства» была связана с модерном и символизмом. В противовес идеям передвижников художники «Мира искусства» провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве. Мир искусства oВ 1899 г. Дягилев устроил в Петербурге действительно международную выставку, на которой с произведениями русских художников были экспонированы картины 42 европейских художников, в том числе Бёклина, Моро, Уистлера, Пюви де Шаванна, Дега и Моне. В 1901 г. в Петербургской императорской академии художеств и в Строгановском институте в Москве прошли выставки, в которых, среди прочих, участвовали ближайшие друзья Дягилева — Бакст, Бенуа и Сомов. Мир искусства oС. Дягилев через два года после прекращения выхода журнала, накануне своего отъезда в Париж, организовал еще одну, прощальную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Петербурге в феврале-марте 1906 г., представив на ней лучшие образцы того искусства, для расцвета которого прошлая деятельность «Мира искусства» создала весьма благоприятный климат. Были выставлены произведения всех столпов группы вместе с избранными работами М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, П. Кузнецова, Н. Сапунова, Н. Милиоти. Новыми именами стали Н. Феофилактов, М. Сарьян и М. Ларионов. Серге́й Па́влович Дя́гилев 1872—1929 Портрет Сергея Павловича Дягилева, кисти Валентина Серова o — русский театральный и художественный деятель, антрепренёр, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева». «Русские сезоны», 1907-1913 oС 1907 Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны». В 1907 в рамках «сезонов» были проведены вступления музыкантов — «Исторические русские концерты». В них участвовали Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин и др. «Русские сезоны» oВ 1908 г. состоялись сезоны русской оперы; в 1909 г. — оперно-балетные выступления. Балетные сезоны затем продолжались до 1913 г. Для гастролей балета Дягилев пригласил ряд знаменитых артистов, в том числе М. М. Фокина, А. П. Павлову, В. Ф. Нижинского, Т. П. Карсавину, Е. В. Гельцер. С этой труппой он гастролировал в Лондоне, Риме, а также в США. «Русские сезоны» oВ оформлении балетов участвовали выдающиеся художники, входившие в «Мир искусства», в частности А. Н. Бенуа, Л. Бакст, А. Я. Головин, Н. К. Рерих, Н. С. Гончарова. «Сезоны» были средством пропаганды русского балетного и изобразительного искусства и способствовали расцвету балета в странах, где этот жанр не был развит. o o «Русский балет Дягилева» 1913-1929 oВ 1908-1911 Бенуа - художественный руководитель организованных С.П. Дягилевым в Париже "Русских сезонов", прославивших заграницей отечественное балетное искусство. oВ 1911 Дягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева». Труппа начала выступления в 1913 и просуществовала до 1929, то есть до смерти ее организатора. o Бенуа, Александр Николаевич (1870-1960) o- русский художник и художественный критик, с особенной любовью изучавший быт и искусство XVIII века во Франции и России и написавший целый ряд картин из этой эпохи. С 1926 г. жил за границей. А.Н.Бенуа. Эскиз декорации к балету «Жизель». Бумага, акварель. А.Н.Бенуа. Эскиз декорации к спектаклю «Женитьба Фигаро» П.Бомарше. 1926. музей им. А.А.Бахрушина Бакст Лев Самуилович (1866-1924) oДебютировал в театре он еще в 1902 г. Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях "Русских сезонов", а затем "Русского балета С. П. Дягилева". "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913). Ужин. 1902 Зинаида Гиппиус, 1906- Бакст Лев Самуилович Эскиз костюмов беотиек к балету Черепнина «Нарцисс», 1911; эскиз балетного костюма к балету Жар Птица. 1910 Бакст Лев Самуилович Желтая султанша. 1916. По мотивам балета "Шахерезада„ - Бакст Лев Самуилович Бакст Л. С., Древний Ужас, 1908 Алекса́ндр Я́ковлевич Голови́н, 18631930 oроссийский художник, сценограф, народный артист РСФСР (1928) Головин, Александр Яковлевич. Маскарадный зал. Эскиз декораций к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», 1917 Билибин, Иван Яковлевич (1876—1942) Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева, 1901 oрусский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства» Билибинский стиль o oДля билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками черно-белого графического рисунка только подчеркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент. Билибин, Иван царевич, 1899 Билибин графические работы n Bilibin, závěr Pohádky o caru Slatánovi, Puškin Bilibin, Svět umění, obálka И. Я. Билибин, Золотой петушок, 1909 И. Я. Билибин, Золотой петушок, 1909 И. Я. Билибин, иллюстратор oСказки и былины в переводе Ф. Таборского с билибинскими иллюстрациями были толчком к сотрудничеству художника с Чехословакией. o Blibin, bílá kačenka Chrám Zesnutí Matky boží na Olšanech- 1925, Bilibin, freska Nanevstoupení Ježíše Krista -Воскресение Христа И.Я.Билибин. Архангел Михаил. Мозаика на северной стене храма Успения Богородицы в Ольшанах И.Я.Билибин. Богоматeрь с двумя архангeлами. Фрeска в апсидe храма Художник-исполнитель А.Рязанов И.Я.Билибин- фрески для Храма Успения Богородицы oИ.Я.Билибин. Рождество Христово и другие священные сцeны из жизни Иисуса Христа и Богоматeри. Эскиз фрески для южной стены храма Успeния Богородицы в Ольшанах o И.Я.Билибин. Страшный суд. Эскиз фрески - храм Успения Богородицы И.Я.Билибин. Страшный суд. Эскиз фрeски для западной стeны храма Успения Богородицы в Ольшанах. Фрагмент В. Э. Мейерхольд (темпера, пастель, 1910-е гг., Петербургский театральный музей) oРаботал обычно темперой и пастелью — создал колоритные пейзажи и натюрморты, а также портреты, часть из которых можно назвать художественными документами, в других присутствует и модерн, и начало импрессионизма. Никола́й Константи́нович Рéрих, 1874-1947 (1940-1947 годы) oВыдающийся, художник, поэт, путешественник, открыватель Тибета и Гималая, где прожил последнюю часть своей жизни с 1928 г. Н. Рерих- Завтра - окончание oЯ не знаю, когда грозит мне опасность. Я не знаю, когда придет ночь. И новое солнце встретить я не сумею. Всем этим владел я, но теперь обеднел. Обидно, что снова узнаю нужное не ранее завтра, а сегодняшний день еще длинен. Когда придет оно - завтра? «Ангел Последний». 1912 «Заморские гости», 1901 «Песнь о Шамбале. Танг-ла». 1943 Н. К. Рерих «Лхаса». 1947 Лхаса — город, в который экспедиция Н.Рериха не была допущена. ГОЛУБАЯ РОЗА o Группа русских художников, получившая свое имя от одноименной выставки, организованной в 1907 в Москве под эгидой журнала «Золотое руно» и его издателя, мецената Н.П.Рябушинского. ГОЛУБАЯ РОЗА o Впервые значительная часть этих мастеров заявила о себе на выставке «Алая роза» (Саратов, 1904), прошедшей при участии В.Э.Борисова-Мусатова и М.А.Врубеля. Последние сыграли знаковую, вдохновляющую роль в творчестве всех «голуборозовцев». В этот круг (бывший не уставным объединением, а именно неформальным кружком) вошли Н.Н.Сапунов, М.С.Сарьян, С.Ю.Судейкин, П.С.Уткин, Н.П.Феофилактов, А.В.Фонвизин и др. o ГОЛУБАЯ РОЗА oПоэтика символизма, влечение к романтически-оккультным темам (само название кружка восходит к мотиву таинственного «голубого цветка» у Новалиса) претворялось в феерические образы-видения, написанные в зыбких и переливчатых красочных гаммах. Скульптура (Бромирского и Матвеева) по-своему развивала приемы импрессионизма, переводя их в мир лирических фантазий. Этот камерный, рассчитанный на тихое созерцание стиль по духу ближе всего к искусству французских «наби». Группа «Наби o В 1889 г. в Париже появилась новая творческая группа, члены которой называли друг друга «наби» (от древнеевр. «нави» — «вестник», «пророк»). Она состояла из молодых художников — Мориса Дени (1870— 1943), Поля Серюзье (1863—1927), Жана Эдуарда Вюйяра (1868—1940), Пьера Боннара (1867—1947), Поля Эли Рансона (1864—1909) и др. Члены группы «Наби» стремились к работе в декоративных видах искусства: они изготовляли гобелены, керамику, витражи. Феофилактов Николай Петрович (1878-1941) oВыдающийся графий журналов «Мир искусства», «Весы», издательства Скорпион «Бубновый валет», 1910-1917 oХудожественное объединение, выросшее из одноименной выставки, прошедшей в 1910 г. в Москве, на Воздвиженке, в доме Экономического общества офицеров. Выставка пользовалась огромным интересом у публики и сопровождалась шумихой в прессе, публиковавшей множество карикатур, фельетонов и язвительных репортажей о выставке. Ядро объединения составляли Р. Фальк, А. Лентулов, И. Машков, А. Куприн, П. Кончаловский, членами его были Н. Гончарова, М. Ларионов, В. и Д. Бурлюки, Н. Кульбин, К. Малевич и др. лизких по духу к футуризму. А. Лентулов, Женщина с гитарой. 1913 oВпоследствии из бубнового валета вышли представители теории лучизма Ларионова, и абстракционизм Кандинского, и супрематизм Малевича и многие другие Аристарх Васильевич Лентулов (1882 —1943) o— русский и советский живописец-авангардист, театральный художник и педагог. o Районизм Лучизм o— направление в живописи в русском искусстве 1910-х гг., относится к абстрактному искусству. Основоположниками лучизма стали художники М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Теория лучизма oТеория лучизма была Ларионовым изложена в брошюре "Лучизм" (1913) и в статье "Лучистская живопись" (1913). Задачей художника, по мнению Ларионова, было выявление формы, возникающей от пересечения лучей, которые исходят от различных предметов. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Сам Ларионов разделял реалистический лучизм, т. е. сохраняющий связь с предметностью, и лучизм неизобразительный. Лучистские произведения cоздавала также Н. С. Гончарова. Михаи́л Фёдорович Ларио́нов 1881—1964, Фонтене-о-Роз oрусский художник, один из основоположников русского авангарда Совместно с Н.С.Гончаровой — активный участник «левого направления» в искусстве, инициатор серии громких выставок: o1910 — «Бубновый валет» o1912 — «Ослиный Хвост» o24 марта (6 апреля) — 7 (20) апреля 1913 — «Мишень» • Михаи́л Фёдорович Ларио́нов Михаи́л Фёдорович Ларио́нов М. Ларионов, «КАЦАПСКАЯ ВЕНЕРА» (1912) Михаил Ларионов. Лес. Эскиз декорации к балету «Русские сказки». 1916 Наталья Сергеевна Гончарова 18811962 Автопортрет с тигровыми лилиями (1908) oВнесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве Гончаровой. Наталья Сергеевна Гончарова 1911 Наталья Сергеевна Гончарова Наталья Гончарова Цветы, 1908 Наталья Гончарова Птица Сирин, 1914 Наталья Гончарова Крестьянские танцы Кузьма́ Серге́евич Петро́в-Во́дкин (1878—1939) oроссийский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930) К. С. Петров-Водкин, Сон, 1910 К. С. Петров-Водкин Мальчики, 1911 Купание красного коня, 1912 Петров-Водкин «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), 1920, ГТГ Петров-Водкин, Материнство, 1925 Казими́р Севери́нович Мале́вич (1879 1935) oрусский и советский художник-авангардист, основатель супрематизма — направления в абстрактном искусстве К. Малевич, Автопортрет, 1912 oНачав с импрессионизма, перейдя к фовизму, Малевич сосредоточивается на т.н. конкретном искусстве, которое называет супрематизмом. Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок. В 1913 году оформлял футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Кубофутуризм Малевича Точильщик , 1912 oКартина "Точильщик (Принцип мелькания)" (Картинная галерея Йельского университета), в перспективе времени превратилась в классическое полотно русского кубофутуризма. Супремати́зм o(от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Чёрный супрематический квадрат. Казимир Малевич. 1915. oЗнаменитые картины oЧёрный квадрат oКрасный квадрат oСкачет красная конница oСупрематическая композиция — продана 3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's за $60,002,000 o К. Малевич, Супрематизм, 1916 oВ 1919—1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске. В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф». Портрет художника М.В.Матюшина 1913 oМихаил Васильевич Матюшин (1861–1934), композитор, художник, активный участник русского авангарда 1910–1920-х годов, единомышленник и друг Малевича. К 1913 году в среде русских футуристов складывается художественное направление – кубофутуризм. Его создатели стремились к синтезу идей футуризма и кубизма. Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (1866, Москва —1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) oрусский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма Васи́лий Васи́льевич Канди́нский oБудучи юристом, карьеру художника Кандинский выбрал в возрасте 30 лет. Он учился в Мюнхенскую Академии художеств, создав художественное объединение «Фаланга», организовал при нем школу, в которой сам же и преподавал. В. В. Кандинский oВ 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 — альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина а также Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. o В. В. Кандинский Маленькие удовольствия, 1913 Импровизация 7, 1910 Кандинский биография oВ декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Россию он уже не вернулся. oВ Берлине он стал видным теоретиком школы «Баухауз», получив всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. oВ 1928 г. художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, эмигрировал во Францию. oС 1933 по 1944 г. он жил в Париже, В 1939 г. он принял французское гражданство. oУмер Кандинский 13 декабря 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. В. В. Кандинский, Москва 1916 В. В. Кандинский, Синий всадник В. В. Кандинский Композиция 1923 В. В. Кандинский Композиция 10, 1939 Татлин В., Памятник Третьего Интернационала 1919-20 Не сохранился oВлади́мир Евгра́фович Та́тлин (1885-1953), дизайнер и художник театра. Видный деятель таких художественных направлений, как футуризм и конструктивизм. Татлин В., Автопортрет, 1911 Памятник Третьего Интернационала модель ТАТЛИН. ЭСКИЗ ДЕКОРАЦИИ К ОПЕРЕ М. ГЛИНКИ ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ Русский конструктивизм oКонструктивизм – это одно из самых известных творческих течений советского искусства 20-х годов XX века. Особое значение конструктивизм при- oобрел в театральном и киноискусс- oтве: в постановках Таирова, Эйзенш- oтейна и, особенно, Мейерхольда де- oкорации исполняли <супрематисты> oили <производственники> (Любовь По- oпова, декорации к <Великодушному oрогоносцу>, 1922). Natan- Antoine Pevsner (1884-1962) Наум Габо 1890-1977 oСкульптура, Роттердам, Эль Лисицкий, 1890-1941, архитектор, дизайнер, Небесная конструкция, фотомонтаж