Ivan Hollaus

Francis Bacons Selbstbildnisse  - Der Rausch der Vitalität

Bacon ging nicht mehr von der Überzeugung der malerischen Darstellbarkeit einer Person aus, die bis
zum Ende des 19. Jahrhunderts weitgehend üblich war.

Er erfüllte vor allem in seinen Selbstbildnis- und Porträtsstudien die Aufgabe der Malerei, Kräfte
sichtbar zu machen, die nicht sichtbar sind.

Die Hauptschwierigkeit bestand für Bacon darin, eine Person kenntlich zu malen, ohne sie ihrer
Vitalität, ihrer Energie der Erscheinung zu berauben.

Wie noch zu sehen wird, ordnete dabei Bacon die Farbmaterie der Darstellung nicht unter, Malerei
blieb als solche sichtbar.

Denn bei genauer Betrachtung dieser Bilder zeigte sich, dass die verzerrten und verwischten
Gesichtspartien nicht zu einer Zerstörung oder Auslöschung des Gesichts und seiner Struktur
führten, sondern vielmehr einer enormen Vitalisierung der Darstellung dienten.

Bacon erzeugte demnach kein „Doppel“ eines lebendigen „Originals“, er versuchte vielmehr die
lebendige Erscheinung, die von einer Person ausgeht, in ihrem ganzen Facettenreichtum auf der
Leinwand zu erfassen.

Darin zeigte sich Bacons völlige Abkehr von der traditionellen Porträtmalerei. Denn im Gegensatz zu
dieser erschien bei ihm das Subjekt nicht als ein fixierbarer Status, sondern als ein
kontinuierlicher Prozess.

Er definierte den Unterschied zwischen einer illustrativen und nichtillustrativen Form so, „dass
eine illustrative Form einem durch den Verstand mitteilt, was der Inhalt ist, während eine
nichtillustrative Form zunächst auf die Empfindung einwirkt und dann erst langsam zum Wirklichen
durchsickert.“