France III.. La CULTURE
*  Ministre des Affaires étrangres 1
III.?. LA CULTURE
Ľimage de la France est indissociable de sa culture : les touristes étrangers le savent, qui se
rendent en grand nombre au Louvre ou au Centre Georges Pompidou et assistent aux représentations
de ľOpéra Bastille ou de la Comédie-Française. Cette effervescence artistique est parfois mise  ľactif
ďune tradition française originale de politique culturelle, dans laquelle ľÉtat intervient de façon
constante, ce qui soulve des polémiques de manire récurrente.
Cette intervention s'est affirmée trs tôt. Ds le XVIe sicle, ľusage du français dans la rédaction
des jugements et des actes notariés fut ainsi imposé par ľordonnance royale de Villers-Cotterts
(1539) et ľévolution de la langue surveillée par ľAca- démie française, créée en 1635. Au XVIIe
sicle, ľÉtat s'affirme comme le protecteur des Arts, en particulier sous le rgne de Louis XIV et,  ce
titre, encourage, pensionne, fait travailler les artistes et les écrivains : la construction du château de
Versailles et la création de la Comédie-Française (1680) témoignent de ľambition du monarque
mécne. En transformant le palais du Louvre en musée en 1793, ľÉtat ne se fait plus seulement
mécne, mais également conservateur et contribue  ľinvention du " patrimoine national ". Ľaction de
Mérimée, ds 1834,  la tte de la nouvelle administration des Monuments historiques, ou celle de
ľarchitecte restaurateur Viollet-le-Duc s'inscrivent dans cette perspective.
Les régimes républicains affichent ensuite une volonté démocratique de diffuser la culture dans
ľensemble du corps social, souvent dans une perspective éducative et émancipatrice.
C'est cependant seulement au XXe sicle que sera nettement formulé, outre ľencouragement
prodigué aux artistes et la conservation du patrimoine, ľobjectif de diffusion de la culture. Ľaction
pionnire du ministre de ľInstruction publique et des Beaux-Arts, Jean Zay, sous le Front populaire,
trouve ainsi son prolongement,  la Libération, dans une politique visant  rendre accessible au plus
grand nombre les trésors de la culture autrefois réservés  un public restreint. En témoigne le soutien
apporté par ľÉtat  ľaction de Jean Vilar, directeur du Théâtre national populaire (TNP). Sous la Ve
République, André Malraux est nommé en 1959 ministre chargé des Affaires culturelles par le général
de Gaulle et impulse une véritable politique publique de la culture. Ľécrivain ministre déclare  la
tribune de ľAssemblée nationale qu'il s'agit de faire, pour la démocratisation de la culture, ce que la
IIIe République avait réalisé, dans sa volonté républicaine, pour ľenseignement.
En ce début de XXIe sicle, cette triple dimension des politiques culturelles n'a rien perdu de son
actualité. Bien au contraire, chacun de ces objectifs peut  présent s'appuyer sur des moyens accrus,
mais ľÉtat n'agit plus seul dans ce domaine.
III.?.i. Les acteurs
ĽÉtat
Les sommes allouées au ministre de la Culture ont progressivement augmenté au cours des
années, aprs avoir doublé au début des années quatre-vingt, et s'élvaient en 2003  2,49 milliards
ďeuros. Si ľon y ajoute les dépenses de nature culturelle effectuées par ďautres ministres (ministres
de ľÉducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, par exemple) ou déléguées  des organismes
tiers (Centre national de la recherche scientifique - CNRS - par exemple), ainsi que les crédits qui
passent par le canal de ľaction sociale, de ľaménagement de la ville et des espaces ruraux et du
développement touristique, on peut considérer que prs de 6,1 milliards ďeuros par an sont consacrés
par ľÉtat au financement de la culture.
Paralllement  cette augmentation des crédits, les services du ministre de la Culture ont été
réorganisés. Ils employaient en 2003 plus de 14 000 personnes, et couvrent patrimoine et architecture,
musées, archives, musique, danse, théâtre et spectacles, arts plastiques, livres et lecture. La formation
des experts et des responsables de cette administration a également été ľobjet ďefforts dont témoigne,
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par exemple, la création en 1990 de ľÉcole nationale du patrimoine devenue ľInstitut national du
patrimoine en 2001.
Les collectivités locales
Les compétences des collectivités locales en matire culturelle et leurs moyens ďintervention ont
été élargis par les lois de décentralisation de 1982-1983. Les budgets culturels des départements et des
régions ont été multipliés par cinq au cours des années quatre-vingt et ceux des communes par plus de
deux. Globalement, la contribution des collectivités locales au financement de la culture dépasse
aujourďhui celle de ľÉtat (50,3 % contre 49,7 %). La mise en commun de leurs moyens et de ceux de
ľÉtat exerce, incontestablement, un effet multiplicateur et la culture bénéficie ainsi ďenviron 12,6
milliards ďeuros par an.
Les villes jouent un rôle primordial, assurant 40 % du financement public de la culture, avec une
contribution annuelle de plus de 4,57 milliards ďeuros. A elle seule, la municipalité de Paris consacre
un budget de 249 millions ďeuros, mais de nombreuses villes de province - notamment les métropoles
régionales - ont aussi consenti de gros efforts financiers tant pour sauvegarder le patrimoine que pour
développer des animations spécifiques et soutenir la création. Plusieurs villes abritent aussi des
institutions culturelles de rang national, voire international : musées ďart moderne  Lyon, SaintÉtienne
et Grenoble, École nationale de la photographie  Arles, École nationale supérieure de danse 
Marseille, Centre national de la bande dessinée  Angoulme, Archives du monde du travail 
Roubaix, musée Matisse  Nice. Les collectivités locales assurent désormais, dans une logique de
partenariat avec ľÉtat, un rôle essentiel dans ľanimation de la vie culturelle du pays.
Ľépanouissement progressif de la culture sur tout le territoire national contraste ainsi avec une longue
tradition ďhégémonie parisienne.
Les associations et les entreprises
Ľengagement des associations et des entreprises en faveur de la culture doit aussi tre souligné.
Les premires (environ 157 000 dans les secteurs culturels) emploient prs de 20 000 salariés et sont le
plus souvent subventionnées par ľÉtat et les collectivités locales. Elles contribuent  drainer le public
vers les manifestations les plus diverses et aident  former des amateurs susceptibles de devenir de
véritables professionnels. C'est  leur initiative, le plus souvent, que de nombreux festivals sont
organisés un peu partout en France. Certaines associations sont spécifiques  un monument ou un
musée et sont parties prenantes dans des opérations de restauration qui associent souvent des
partenaires étrangers et des actions de mécénat, comme c'est le cas pour la longue et patiente
restauration du château de Versailles.
Le mécénat privé est un phénomne ancien en matire culturelle mais le développement du
mécénat ďentreprise,  ľimage de ce qui se passe depuis longtemps aux États-Unis, est plus récent et
demeure modeste. Par la loi du 23 juillet 1987, ľÉtat a ďailleurs institué un cadre légal pour ces
opérations qui mobilisent dans le domaine de la culture 1 200 entreprises qui engagent 198 millions
ďeuros. La loi du 4 janvier 2002 sur les musées a instauré des dispositions fiscales visant  développer
le mécénat ďentreprise. La société PGA Holding a été la premire  avoir recours  ces dispositions
pour permettre ľacquisition en janvier 2003 des Plaisirs champtres, un fleuron de la décoration peinte
du XVIIIe
sicle. La création de fondations ou le financement ďopérations de prestige font aujourďhui
partie de la politique de communication de beaucoup de grands groupes. Le mécénat s'affirme de plus
en plus comme un projet produit conjointement par les entreprises et les acteurs culturels. De
nombreuses fondations créées par des entreprises jouent un rôle important dans ľorganisation de
manifestations et ľaide aux jeunes créateurs. De mme, de coteuses opérations de sauvegarde du
patrimoine sont prises en charge ou cofinancées par des entreprises françaises comme étrangres : EDF
a ainsi participé  la restauration du dôme des Invalides, Kodak  la reproduction de la grotte de
Lascaux et, en 1998, la NTV japonaise s'est engagée dans un programme de rénovation de la salle de
la Joconde au musée du Louvre. Depuis 1994, BNP-Paribas mne, en partenariat avec la Direction des
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musées de France, un programme de restauration des chefs-ďoeuvre des musées de province. La
galerie des Glaces du château de Versailles va tre restaurée par le groupe Vinci dans le cadre de la
plus importante opération de mécénat culturel jamais réalisée en France. Le début des travaux, ďun
montant de 10 millions ďeuros, est prévu au printemps 2004 pour s'achever fin 2008.
III.?.ii. La culture, un secteur ďactivité  part entire
Chaque année, les Français dépensent prs de 24 milliards ďeuros dans ľacquisition de matériels
et de supports audiovisuels, ainsi que dans ľachat de livres, de journaux, de revues et de places de
spectacles. La part du budget des ménages consacrée aux dépenses culturelles (1 000 euros par an soit
3,5 % de leur budget) est en hausse depuis une décennie.
A cette consommation culturelle des ménages, il faut ajouter celle des entreprises, de ľÉtat et des
collectivités territoriales, ce qui représente au total un marché proche de 30,5 milliards ďeuros.
Les industries et les services qui satisfont  cette demande sont donc devenus un secteur  part
entire de ľéconomie qui emploie plus de 440 000 personnes et connaît, de plus, une croissance
soutenue.
Au nombre des activités économiques touchant  la culture et aux arts, on trouve en tte la presse,
ľédition et les industries graphiques (avec un chiffre ďaffaires de plus de 15,2 milliards ďeuros),
suivies par les activités audiovisuelles : télévision, industries du disque, cinéma (chiffre ďaffaires
annuel de ľordre de 10,67 milliards ďeuros). La concentration de ľédition (Groupe Hachette) laisse
subsister des éditeurs de taille moyenne (Albin Michel, Gallimard, Le Seuil) qui peuvent s'appuyer sur
des catalogues prestigieux. En région, quelques éditeurs, comme Actes Sud, ont su contourner
ľextrme centralisation parisienne.
Le marché de ľart représente lui aussi un enjeu économique non négligeable. Le marché des
enchres a été réformé en 2000 et a d s'ouvrir  la concurrence internationale. Le nombre des galeries
ďart a doublé en province au cours des années quatre-vingt, tandis qu'apparaissaient  Paris, aux côtés
des secteurs traditionnels du faubourg Saint- Honoré et de Saint-Germain-des-Prés, deux nouveaux
quartiers pour le commerce de ľart : celui de Beaubourg et celui de la Bastille.
III.?.iii. Mémoire et patrimoine
La notion de patrimoine s'est progressivement élargie pour recouvrir désormais de nombreux
témoignages du passé jusqu'ici négligés mais comporte aussi une dimension esthétique, qui touche en
particulier aux paysages. Les missions traditionnelles de conservation du patrimoine concernant les
monuments publics, les édifices religieux et les sites archéologiques restent cependant centrales et
s'appuient sur des moyens accrus et la mise en oeuvre de techniques de plus en plus sophistiquées.
Conservation, restauration, archéologie
Ďimportants programmes thématiques, engagés notamment en faveur des cathédrales et des parcs
et jardins, montrent que le patrimoine classique n'est pas négligé. Globalement le nombre
ďinscriptions  ľInventaire des monuments historiques s'est accru au rythme de plusieurs centaines
par an depuis 1980 et on compte actuellement plus de 40 100 bâtiments classés ou inscrits.
La restauration est au coeur de ľactivité de la Direction de ľarchitecture et du patrimoine du
ministre de la Culture, qui s'appuie sur les techniques élaborées par des laboratoires français et
étrangers. Tous les supports traditionnellement fragiles ou menacés par les outrages du temps - pierres,
vitraux, parois ou murs peints, tissus... -, bénéficient de ľattention des chercheurs. Quelques
réalisations exemplaires montrent les progrs effectués dans ce domaine comme la restauration de la
façade de ľOpéra Garnier (Paris), du Parlement de Bretagne ou de la Fontaine des mers, place de la
Concorde  Paris.
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Dans le domaine de ľarchéologie, plus de 305 000 sites sont actuellement répertoriés sur
ľensemble du territoire ; leur exploitation permet ďexplorer jusqu'aux origines du patrimoine
national. Des découvertes importantes ont permis de renouveler notre connaissance de la période
néolithique et de ľâge du fer : sur les rives de la Seine, en amont de Paris, trois pirogues
miraculeusement conservées ont été mises au jour ; sur le chantier du lac de Chalain, dans le Jura, ont
pu tre reconstituées les maisons sur pilotis caractéristiques de cette période ;  la Combe ďArc enfin,
un somptueux bestiaire mis au jour fin 1994 égale celui de Lascaux. Ľarchéologie médiévale a profité
des travaux ďurbanisme réalisés dans plusieurs villes :  Paris, les travaux ďaménagement du Grand
Louvre ont donné lieu  des fouilles sans précédent et ont permis de trouver ďimportants vestiges de
cette époque, notamment ceux du donjon érigé par Philippe Auguste  la fin du XIIe sicle.
Nouveaux objets
Insensiblement, la notion mme de patrimoine s'est élargie au cours des dernires décennies, pour
englober tout un ensemble de repres autrefois négligés : les arts et traditions populaires, ľarchitecture
urbaine de la fin du XIXe et du XXe sicle, ľarchitecture industrielle et finalement tous les lieux de
ľactivité humaine qu'il convient ďarracher  ľoubli, y compris actuellement les paysages ruraux
emblématiques de certaines provinces. Ľimpulsion est ďabord venue des ethnologues, soucieux de
préserver le témoignage des modes de vie des sociétés rurales. C'est  ľun ďentre eux, Georges-Henri
Rivire, aidé par Claude Lévi-Strauss, que ľon doit la création, sur le site du Jardin ďacclimatation 
Paris, du Musée des arts et traditions populaires. Le patrimoine rural est considéré comme un outil de
développement local.
Cet exemple a été suivi partout en France afin de conserver la mémoire des pratiques régionales et
locales : c'est ľobjet du Musée camarguais, entre Provence et Languedoc, du Musée dauphinois dans
les Alpes, ou encore des nombreux écomusées qui se sont ouverts récemment dans la plupart des
régions. La mission du Patrimoine ethnologique veille  préserver la mémoire de ces traditions
séculaires.
Les centres villes font ľobjet de protections spécifiques depuis la loi Malraux de 1962, qui instaure
les procédures de réhabilitation dans les programmes ďaménagement du tissu urbain. Mais
ľancienneté ou la présence de monuments ne sont plus les seuls critres de préservation et les
paysages industriels et urbains, caractéristiques des deux derniers sicles, sont aujourďhui
sauvegardés. Dans les bassins houillers de ľEst et du Nord, ľÉtat et les collectivités locales se sont
efforcés de préserver les lieux symbolisant ľhistoire de la mine et des luttes sociales qui lui sont
attachées : le carreau Simon  Forbach, ou celui de Denain qui inspira  Zola ľatmosphre de son
roman Germinal. Enfin, de nombreux bâtiments ou sites urbains présentant un intért architectural ou
historique sont  leur tour entrés dans le champ du patrimoine : gares, restaurants, salles de spectacles
et mme anciennes maisons closes peuvent tre classés monuments historiques s'ils sont un
témoignage caractéristique ďune époque et ďune société.
Nouveaux supports
La France, patrie de Niepce, de Daguerre, de Nadar, de Doisneau et de Cartier-Bresson, ne peut
négliger ľart de la photographie dont elle demeure une terre ďélection. Au fort de Saint-Cyr, prs de
Versailles, sont stockés depuis 1981 plus de cinq millions de négatifs, oeuvres des plus grands
photographes.
Ľune des tâches du Patrimoine photographique, association créée par le ministre de la Culture,
est ďacquérir ou de gérer des fonds qui ont marqué ľhistoire de la photographie, comme la collection
de reportages photographiques autour du monde, financés entre 1910 et 1931, par le mécne Albert
Kahn, ou comme la collection Harcourt, qui comporte trois mille portraits de personnalités du cinéma,
de la musique, la chanson, la danse, la littérature, ľart, la politique... réalisés de 1934  1991. Entre
1909 et 1931, le mécne financera de nombreux reportages photographiques dans cinquante pays, pour
constituer une bibliothque ďimages fixes et animées dans le but de conserver " des aspects, des
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pratiques et des modes de ľactivité humaine dont la disparition fatale n'est plus qu'une question de
temps ". Ces archives contiennent 72 000 auto- chromes et 170 000 mtres de films.
Elle a également bénéficié de la générosité de photographes illustres, celle de Jacques-Henri
Lartigue laissant plus de quatre-vingts années de clichés allant de la République ďÉmile Loubet
(1899-1906)  celle de François Mitterrand ; celle ďAmélie Galup, qui fixa sur quelque 2 800 plaques
de verre une société rurale au travail ou en fte entre 1895 et 1920 ; ou encore celle de Willy Ronis,
témoin des quartiers populaires de Paris dans les années cinquante. Par ailleurs, afin ďassurer son rôle
de témoin, le Centre Georges Pompidou pratique une politique ďachat systématique de photographies
contemporaines.
Le cinéma a, lui aussi, un patrimoine  défendre. Henri Langlois, fondateur de la cinémathque
française, fut ľun des précurseurs de la mémoire du cinéma. Les copies de films sont
systématiquement confiées au Centre national de la cinématographie (CNC), mais leur support
photochimique soulve de délicats problmes de conservation et, le cas échéant, de restauration. Lancé
en 1991, un plan ďurgence a permis de sauvegarder et de restaurer plus de 8 000 films tournés avant
1950. Parmi les oeuvres qui ont pu ainsi échapper  la destruction et ont été restaurées figurent des
chefs-ďoeuvre du cinéma comme le Napoléon (1927) ďAbel Gance ou ĽAtalante (1934) de Jean
Vigo. Un programme de sauvegarde et de restauration ďoeuvres plus récentes a également été mis en
place.
La France bénéficie ďune longue tradition de conservation systématique des archives et des
documents imprimés, qui a été étendue au XXe sicle  la photographie et au cinéma : c'est ce que ľon
appelle le dépôt légal. Ce systme, réorganisé par la loi du 20 juin 1992, paraît une fois encore
symptomatique de ľextension de la notion de patrimoine : le dépôt légal s'étend désormais aux
documents audiovisuels et sonores, diffusés par les principales chaînes de radio et de télévision, ainsi
qu'aux logiciels informatiques, aux jeux vidéos, aux cédéroms... et mme  titre expérimental 
ľinternet. Le besoin de conserver une mémoire photographique pour les générations futures n'est pas
oublié et, depuis sa création en 1992, ľObservatoire photographique du territoire répertorie les
modifications de ľenvironnement de sites caractéristiques de la géographie nationale.
Le got de ľhistoire
Peut-tre cet intense effort de conservation du patrimoine doit-il tre rapproché de ľengouement
aujourďhui manifesté en France pour ľhistoire, qu'elle soit nationale, régionale ou mme familiale
avec le développement des recherches généalogiques. ĽÉcole historique française, qui a su rencontrer
un large public, possde une renommée internationale que symbolisent quelques historiens comme
Fernand Braudel, Georges Duby, Jacques Le Goff ou François Furet.
Ces dernires années ont été ponctuées par de nombreuses manifestations commémorant de grands
événements nationaux : millénaire capétien (1987), bicentenaire de la Révolution française (1989),
cinquantime anniversaire des débarquements de Normandie et de la Libération de la France (19941995),
bicentenaire de la naissance de Victor Hugo (2002), centenaire de la mort de Paul Gauguin
(2003). Ces célébrations rencontrent un large succs public, attesté par la multiplication des initiatives
locales : expositions, colloques, concerts, ftes et reconstitutions. On a pu parler " ďre de la
commémoration " et mme de " ruée vers le passé " pour décrire ce nouvel attachement des Français 
leur mémoire collective. Le Panthéon, monument parisien consacré au souvenir des grands hommes, a
accueilli André Malraux en 1996 et Alexandre Dumas en 2002.
III.?.iv. Les arts plastiques et ľarchitecture
Depuis la fin du XIXe sicle, les créateurs français ont joué un rôle décisif dans ľéclosion de la
peinture moderne : ainsi les oeuvres des Impressionnistes, de Cézanne et des Fauves ont inspiré le
mouvement cubiste. En témoigne aujourďhui ľafflux des amateurs visitant par millions chaque année
le Louvre, le Musée ďOrsay, le Musée national ďart moderne du Centre Georges Pompidou ou le
Musée Picasso  Paris.
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Paris a longtemps exercé un trs fort pouvoir ďattraction sur les artistes comme Van Gogh,
Picasso, Miro, Van Dongen, Modigliani, Soutine, Chagall, Brancusi, Giacometti, Dali et bien ďautres,
venus du monde entier poursuivre leurs travaux dans les ateliers de Montparnasse ou de Montmartre.
Au lendemain des années cinquante,  la faveur du bouillonnement des tendances et des écoles
picturales qui, de ľabstraction géométrique au pop'art, révolutionne une nouvelle fois ľart moderne,
Paris a sans doute cédé la place  New York comme foyer des avant-gardes plastiques, mais la création
française n'en est pas moins active ; les oeuvres de Christian Boltanski, Daniel Buren, Pierre Soulages,
César ou Ipoustéguy ont acquis une reconnaissance internationale. La jeune génération continue
ďapporter sa contribution aux grandes tendances de ľart contemporain. Les galeries françaises,
concentrées  Paris, conservent leur caractre de petite entreprise tout en s'ouvrant vers ľexportation.
Depuis 2001, Christie's et Sotheby's, maisons ďenvergure internationale, organisent des ventes en
France. La Foire internationale ďart contemporain de Paris (FIAC), créée en 1974, a contribué  la
reconnaissance de ľart contemporain en France. Au sein ďun marché de ľart, marqué par une
internationalisation croissante, la France joue un rôle modeste, mais réel.
Ľencouragement qu'apportent les pouvoirs publics  cette activité créatrice s'exprime ďabord 
travers ľenseignement artistique et les facilités accordées aux jeunes artistes : allocations ďétudes et
bourses de prestige, comme celle qui ouvre ľaccs  ľAcadémie de France  Rome, établie  la Villa
Médicis. Il se manifeste aussi par différentes aides  ľédition ou  la premire exposition attribuées
aux artistes et professionnels dans tous les domaines de la création artistique contemporaine par le
Fonds ďincitation  la création (FIACRE) du ministre de la Culture. Trente-trois centres ďart
contemporain, soutenus par les pouvoirs publics, développent des activités ďexposition, ďédition,
ďaccueil ďartistes et de sensibilisation. En janvier 2002, le site de création contemporaine du Palais
de Tokyo a ouvert ses portes afin de mieux faire connaître au public la création contemporaine.
Enfin, depuis les années quatre-vingt, le soutien de ľÉtat mécne s'est traduit par la relance ďune
pratique tombée en désuétude, la commande publique, et par une politique de grands travaux.
Certaines des commandes publiques passées aux artistes contemporains ont connu un retentissement
spectaculaire : les colonnes de Daniel Buren au Palais-Royal ont été, des mois durant, ľobjet de
polémiques vivifiantes, rappelant ľémoi qu'avait suscité, un sicle plus tôt, ľérection de la statue de
Balzac par Rodin.
Pour s'en tenir  Paris, on peut également mentionner les accumulations ďArman sur le parvis de
la gare Saint-Lazare, ľhommage  Picasso par César, la Tour aux figures de Jean Dubuffet dans ľîle
Saint-Germain, le rideau de scne du théâtre de ľAthénée peint par Jean-Pierre Chambas ou ľArbre
des voyelles, dans le jardin des Tuileries, de Giuseppe Penone.
Enfin les grands travaux, entrepris depuis le début des années quatre-vingt, répondent  la volonté
de stimuler ľimagination ďarchitectes venus du monde entier : le Centre national ďart et de culture
Georges Pompidou avait été construit, dans les années soixante-dix, par le Britannique Richard Rogers
et ľItalien Renzo Piano.
Ľancienne gare ďOrsay  Paris, symbole de ľarchitecture ferroviaire de la fin du sicle dernier, a
été transformée pour accueillir les collections du XIXe sicle au Musée ďOrsay, oeuvre de trois
architectes français et ďune architecte italienne, inauguré en 1986. A son tour, le plus célbre des
musées parisiens a fait peau neuve  ľoccasion de son bicentenaire en 1993, et le Grand Louvre a été
entirement réaménagé par ľarchitecte américain Pei. Symbolisé par sa pyramide de verre, cet ouvrage
forme ľaxe de la somptueuse perspective qui traverse les jardins des Tuileries et les Champs-Élysées
et débouche sur la Grande Arche de La Défense conçue par ľarchitecte danois Von Spreckelsen. Au
nord de la ville, le parc de La Villette, imaginé par Bernard Tschumi, se présente comme une villejardin
intégrant toute une série ďédifices : du Zénith qui accueille les grands spectacles de variétés, 
ľétonnante Géode (salle de " cinéma total ") ďAdrien Fainsilber et  la Cité de la musique, "
architecture pour le son " selon la formule de son auteur, Christian de Portzamparc. Enfin les rives de
la Seine, en amont de Notre- Dame, retiennent-elles aussi ľattention, désormais bordées par ľInstitut
du monde arabe (IMA) de Jean Nouvel et par le nouveau sige du ministre des Finances de Paul
Chemetov  Bercy. En retrait se dressent ľOpéra Bastille (1989), construit par ľarchitecte Carlos Ott,
et les quatre tours de la Bibliothque nationale de France (BNF), conçue par Dominique Perrault, qui a
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ouvert ses portes au public en 1996. Le futur Musée du Quai Branly, construit par Jean Nouvel et le
paysagiste Gilles Clément, destiné  donner aux arts ďAfrique, des Amériques et ďAsie leur juste
place dans les institutions muséographiques françaises sera ouvert en 2004. Quant  la cité de
ľarchitecture et du patrimoine imaginée par ľarchitecte Jean-Louis Cohen, elle verra le jour en 2005.
La province n'est pas en reste avec des réalisations comme le réaménagement de ľOpéra de Lyon
par Jean Nouvel en 1986, ou la construction du Carré ďArt  Nîmes conçu en 1993 par Norman
Foster.
III.?.v. La danse
A ľinstar de la musique, la danse échappe de plus en plus aux classifications rigides entre
classique et moderne. Le Ballet de ľOpéra de Paris a conservé sa longue tradition ďexcellence et son
école de danse est devenue sous ľimpulsion de Claude Bessy ľune des premires au monde. Grâce 
de nombreuses compagnies, créées depuis vingt ans, la chorégraphie a été renouvelée en profondeur.
Maurice Béjart a réinventé  sa manire ľunivers de la danse. Ďautres,  sa suite, ont marqué cet art
de leur empreinte, de Régine Chopinot  Jean-Claude Gallota, de Dominique Bagouet  Angelin
Preljocaj, de Sylvie Guillem  Marie-Claude Pietragalla. La danse en France s'est enrichie également
des expériences menées  ľétranger par William Forsythe, Merce Cunningham ou Pina Bausch,
régulirement accueillis et ftés sur les scnes de Paris et de province. Le Centre national de la danse,
créé en 1998, remplit de nombreuses missions au service de la création, de la diffusion, de la formation
et de la recherche de la culture chorégraphique et des métiers de la danse.
III.?.vi. La musique
Ľengouement collectif pour la musique, favorisé par les progrs techniques, recouvre les
préférences les plus diverses. Ľunivers musical du plus grand nombre est plus diversifié que jadis. La
scne techno française (Laurent Garnier, Daft Punk) enregistre un véritable succs international. La
chanson française ne se résume pas  la seule variété qui reste trs populaire. Toutes les formes
musicales, des plus classiques aux plus populaires, comme le rock, la variété, le ra ou le rap, sont
encouragées par les pouvoirs publics. ĽÉtat soutient aussi bien le Centre de musique baroque de
Versailles que le Centre national du patrimoine de la chanson et des variétés, ľOrchestre national de
jazz ou le Centre ďinformation du rock et des variétés.
Dans le domaine de la musique savante, la création contemporaine a gagné de nouveaux publics 
travers les oeuvres ďOlivier Messiaen, de Pierre Boulez, Yannis Xenakis ou Henri Dutilleux. Cette
activité créatrice se poursuit au sein de ľInstitut de recherche et de coordination acoustique/musique
(IRCAM). ĽEnsemble intercontemporain permet la promotion de ce répertoire du XXe sicle grâce 
ses tournées en France et  ľétranger.
Ľart lyrique a également bénéficié de la sollicitude publique ces dernires années. ĽOpéra
Bastille, ouvert  Paris en 1988, dispose des équipements techniques les plus modernes et peut
accueillir dans sa grande salle 2 700 spectateurs. Ľorchestre national du Capitole de Toulouse, celui
de Lille ou ľorchestre philharmonique de Strasbourg ont acquis une réputation internationale.
A Paris, ľOpéra comique se consacre au répertoire français et le Châtelet, ancien temple de
ľopérette, alterne récitals, concerts et opéras tandis que le Palais Garnier est voué davantage  ľart
chorégraphique. En province, signalons ľactivité du Théâtre français de la musique  Compigne, qui
s'affirme comme un lieu ďimportance pour le patrimoine lyrique français. Les Opéras de Lyon,
Toulouse, Rouen, Nantes, etc., continuent ďoffrir des productions de haute qualité.
III.?.vii. Le cinéma
En 1995, le cinéma a fté ses 100 ans : c'est en effet le 28 décembre 1895 qu'eut lieu sur les grands
boulevards de Paris, au Grand Café, la premire projection payante organisée par les frres Lumire,
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qui avaient enregistré sur pellicule les premires images animées de la Sortie des usines Lumire.
Berceau du Septime Art, la France demeure une de ses terres ďélection et lui a donné quelques-unes
de ses figures légendaires : de Mélis, génial précurseur,  la génération du réalisme poétique des
années trente (Renoir, Carné, Prévert), puis  la nouvelle vague des années soixante (Truffaut, Godard,
Chabrol, Malle, Rohmer). Cette tradition française du cinéma ďauteur s'est également enrichie de
brillantes réussites industrielles (Pathé, Gaumont) et de stars revtues ďune aura internationale comme
Brigitte Bardot, Yves Montand, Gérard Depardieu ou Catherine Deneuve.
En 2002, le cinéma a enregistré quelque 184,5 millions ďentrées sur le territoire national et réalisé
893 millions ďeuros de recettes en salle ; 58,4 % des Français vont au cinéma au moins une fois dans
ľannée et 34,6 % au moins une fois par mois. La fréquentation connaît ainsi une embellie et retrouve
le niveau qu'elle atteignait dans les années quatre-vingt mais, sur la longue durée, elle connaît un recul
tendanciel du fait de la concurrence de la télévision et de la vidéo.
Le cinéma français continue ainsi  jouer un rôle international reconnu. Il a bénéficié ďun systme
trs complet de soutien  la création,  la production et  la distribution, organisé sous ľégide du CNC.
Celui-ci redistribue les ressources tirées ďune taxe sur les recettes en salles, sur les ventes de cassettes
vidéo et sur la diffusion des films par la télévision. La procédure ďavance sur recettes, symbole de ce
dispositif de soutien, permet aussi ďencourager les nouveaux talents et de compléter, pour des projets
ambitieux, les financements classiques du circuit normal de la production. Cette politique se traduit en
termes quantitatifs. Équipée de plus 5 240 salles de cinéma - dont 97 multiplexes -, la France est un
des pays qui disposent du réseau de salles le plus dense.
Le nombre des longs métrages produits chaque année dépasse 120, dont  peu prs un tiers de
premiers films. Enfin, situation unique en Europe, les films français représentaient, en 2000, 28,5 %
des entrées en salles, ce qui traduit une bonne résistance de la production française face aux films
américains, qui ont une situation quasi monopolistique sur de nombreux marchés étrangers. Le succs
du DVD, qui s'est affirmé en 2002 et poursuivi en 2003, inaugure un nouveau bouleversement profond
du mode de diffusion des films. Une " nouvelle cinéphilie " se développe.
La vitalité de la création cinématographique française est symbolisée par quelques réalisateurs dont
ľoeuvre est trs personnelle, qu'il s'agisse de Bertrand Tavernier, Maurice Pialat, Bertrand Blier,
André Téchiné, Alain Resnais, Éric Rohmer, Claude Chabrol ou de Jean-Jacques Beineix. Le cinéma
populaire de qualité a aussi ses talents avec Jean-Paul Rappeneau, Claude Berri, Claude Lelouch ou
Patrice Leconte dont les films ont reçu du public un accueil enthousiaste.
Réussite aussi, pour les films comiques dans lesquels se sont illustrés des comédiens comme
Josiane Balasko, Michel Blanc, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, le genre ayant
renoué en 1993, avec Les Visiteurs, rencontrant un succs qu'il n'avait pas connu depuis les années
soixante. En 2002, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre ďAlain Chabat a réuni plus de 14,2 millions
de spectateurs. Quant au Fabuleux destin ďAmélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, il a réalisé 8
millions ďentrées en France et prs de 20 millions  ľétranger.
Par ailleurs, quelques réalisateurs se sont forgés une réputation internationale tels Jean-Jacques
Annaud ou Luc Besson. Enfin, une nouvelle génération s'affirme avec Olivier Assayas, Cédric
Klapisch, Arnaud Desplechin, Manuel Poirier, François Ozon, Olivier Dahan, Mathieu Kassovitz ou
Agns Jaoui, tandis que la relve se prépare au sein de la, Fondation européenne des métiers de
ľimage et du son (FEMIS), école installée au Palais de Tokyo  Paris.
III.?.viii. Le théâtre
Selon une tradition qui remonte au Théâtre libre ďAntoine et qui s'est poursuivie avec ľoeuvre du
Cartel (Gémier, Copeau, Baty, Jouvet) dans ľentre-deux-guerres, puis avec le TNP de Jean Vilar aprs
la Libération, le dynamisme de ľart dramatique français doit beaucoup aux grands metteurs en scne
qui inspirent ses orientations.
Antoine Vitez, prématurément disparu en 1990, a formé des générations ďacteurs et renouvelé
ľapproche du répertoire, de Molire  Hugo, ďAragon  Claudel. Ďautres personnalités ont
également enrichi la scne française de leurs expériences : Marcel Maréchal directeur des Tréteaux de
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France (Paris), Ariane Mnouchkine  la Cartoucherie de Vincennes, Peter Brook aux Bouffes du Nord
(Paris), Jorge Lavelli au Théâtre de la Colline  Paris, Georges Lavaudant  ľOdéon, Jacques Nichet 
Toulouse, Jérôme Savary au Théâtre de Chaillot  Paris, Bernard Sobel  Gennevilliers. Comme
Daniel Mesguich, Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent, Gildas Bourdet ou Jacques Lassalle, tous
continuent ďanimer avec passion les scnes françaises. Une nouvelle génération (Christian Schiaretti 
Villeurbanne, Stéphane Braunschweig  Strasbourg, Didier Bezace  Aubervilliers, Robert Cantarella 
Dijon) s'affirme également. Plusieurs auteurs (Xavier Durringer, Philippe Minyana, Valre Novarina,
Michel Vinaver) font vivre le théâtre contemporain.
Cette énumération ne donne qu'une faible idée du nombre et de la diversité des spectacles
présentés chaque année. Il existe en effet 44 centres dramatiques, 250 compagnies conventionnées, 599
compagnies subventionnées. Globalement, le nombre des compagnies indépendantes a triplé au cours
des années quatre-vingt et dépasse largement le millier. Enfin, de nombreuses salles ont été ouvertes,
modernisées ou restaurées ces dernires années, que ce soit  Paris (Théâtre national de la Colline) ou
en province (Théâtre du Port de la Lune  Bordeaux, Théâtre de la Salamandre  Lille, Nouveau
Théâtre de Nice, etc.). Soixante- dix " Scnes nationales ", soutenues par ľÉtat et les collectivités
locales, proposent une programmation pluridisciplinaire, orientée vers la création contemporaine.
Autre spectacle vivant, le cirque s'est renouvelé. Des compagnies comme le cirque Plume, Archaos
et le Cabaret équestre Zingaro ont bouleversé ce genre. Plusieurs écoles ont fleuri et le cirque Gruss,
soucieux de la tradition des chapiteaux, a su reprendre le flambeau. " ĽAn- née des arts du cirque "
(été 2001- été 2002) a témoigné de la volonté de ľÉtat de soutenir le cirque dans ses esthétiques, dans
son économie et dans son rôle culturel. En 2003, la premire académie française de spectacle équestre,
qui se partagera entre un enseignement artistique pluridisciplinaire et les représentations, a été installée
dans les Grandes Écuries du château de Versailles, dessinées par Mansart pour les chevaux de Louis
XIV.
III.?.ix. Livre et Ecrit
Les Lettres françaises : tradition et modernité
Les écrivains ďaujourďhui doivent assurer la relve ďune brillante génération de classiques
contemporains : Gide, Sartre, Camus, Céline, Cohen, Aragon, Malraux, Mauriac, Anouilh, Beckett,
Genet ou Montherlant.
La tâche est ďautant plus ardue que ľépoque n'est pas marquée, comme au temps du surréalisme,
par ľexistence de courants clairement identifiés, moins encore ďécoles. Certes la tribu des " hussards
", orpheline de Roger Nimier, ďAntoine Blondin et de Jacques Laurent, compte encore sur Michel
Déon pour prolonger la tradition anticonformiste forgée dans ľimmédiat aprs-guerre. De leur côté, les
écrivains du nouveau roman des années cinquante tels Michel Butor, Alain Robbe- Grillet et Nathalie
Sarraute ont poursuivi leurs expériences littéraires, tandis que ľoeuvre de Claude Simon trouvait une
ultime consécration avec ľattribution du prix Nobel de littérature en 1985.
Ľimpression dominante est aujourďhui celle ďun champ ďexpériences singulires, chacun
traçant ďoeuvre en oeuvre un sillon personnel. Julien Gracq qui poursuit, depuis la publication de Au
château ďArgol, un dialogue solitaire avec la grande tradition classique, est de ce point de vue
exemplaire. Mentionnons également Marguerite Yourcenar, premire femme élue  ľAcadémie
française qui a laissé une oeuvre profondément enracinée dans ľhistoire (Mémoires ďHadrien,
Ľoeuvre au noir), Marguerite Duras qui rencontra finalement le grand public avec la publication de
ĽAmant, Michel Tournier aussi, avec Vendredi ou les limbes du Pacifique et Le Roi des aulnes. Au
sein de la génération suivante, Philippe Sollers, Jean-Marie Le Clézio, Patrick Modiano, Patrick
Grainville, Pascal Quignard, Jean Échenoz, figurent parmi les valeurs les plus reconnues, mais depuis
les années quatre-vingt se sont révélés des auteurs talentueux comme Erik Orsenna, Jean Rouault,
Patrick Chamoiseau, Didier Van Cauwelaert, Daniel Pennac, Andrei Makine, Patrick Rambaud... Les
débats suscités par les romans de Michel Houellebecq (Les Particules élémentaires, Plateforme) et
Vincent Ravallec (Cantique de la racaille) témoignent du maintien de la critique littéraire.
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Le roman reste le genre le plus apprécié du public, mais la France n'oublie pas la poésie : Aragon,
Saint-John Perse, René Char, Jacques Prévert et Francis Ponge ne sont pas les derniers potes français.
Jean Tardieu, décédé en 1995, mais aussi Jacques Roubaud, Michel Deguy, Yves Bonnefoy, Jacques
Reda, transforment cet immense héritage et résistent avec bonheur  un climat malheureusement peu
propice  ce genre littéraire. La remise des prix littéraires  ľautomne, et notamment du prix Goncourt,
est un moment fort de la saison culturelle française.
Trente ans de Prix Goncourt
Le Prix Goncourt est le plus célbre des prix littéraires. Il a été fondé le 21 décembre 1903 par
testament de ľhistorien écrivain Edmond de Goncourt en mémoire de son frre Jules. Il récompense un
roman français publié dans ľannée.
1972 Jean Carrire ĽÉpervier de Maheux
1973 Jacques Chessex Ľogre
1974 Pascal Laîné La dentellire
1975 Émile Ajar La vie devant soi
1976 Patrick Grainville Les Flamboyants
1977 Didier Decoin John ľEnfer
1978 Patrick Modiano Rue des boutiques obscures
1979 Antonine Maillet Pélagie-la-Charette
1980 Yves Navarre Le jardin ďacclimatation
1981 Lucien Bodard Anne-Marie
1982 Dominique Fernandez Dans la main de ľange
1983 Frédéric Tristan Les Égarés
1984 Marguerite Duras Ľamant
1985 Yann Quéffelec Les noces barbares
1986 Michel Host Valet de nuit
1987 Tahar Ben Jelloun La nuit sacrée
1988 Erik Orsenna Ľexposition coloniale
1989 Jean Vautrin Un grand pas vers le Bon Dieu
1990 Jean Rouaud Les champs ďhonneur
1991 Pierre Combescot Les filles du calvaire
1992 Patrick Chamoiseau Texaco
1993 Amin Maalouf Le rocher de Tanios
1994 Didier Van Cauwelaert Un aller simple
1995 Andre Makine Le Testament français
1996 Pascale Roze Le Chasseur zéro
1997 Patrick Rambaud La Bataille
1998 Paule Constant Confidence pour confidence
1999 Jean Echenoz Je m'en vais
2000 Jean-Jacques Schuhl Ingrid Caven
2001 Jean-Christophe Rufin Rouge Brésil
2002 Pascal Quignard Les ombres errantes
2003 Jacques-Pierre Amette La Maîtresse de Brecht
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III.?.x. Publics et pratiques
Au renouvellement de la création s'ajoute ľélargissement des publics. Ďune part, la
consommation de biens culturels continue  tre inégalement répartie selon ľâge, le niveau ďétudes,
ľappartenance sociale ou ľorigine géographique ; ďautre part, ľessor de la demande culturelle au sein
de toutes les catégories sociales se traduit aussi bien par un équipement croissant des ménages en
matériel audiovisuel que par ľaugmentation de la fréquentation des musées et des salles de spectacles.
Ľaccs  la culture
Les pouvoirs publics mnent une politique active de diffusion culturelle qui passe ďabord par un
effort ďéducation et de formation auprs des plus jeunes. Le partenariat s'est renforcé entre les
ministres de la Culture et de ľÉducation nationale. La place réservée aux apprentissages artistiques musique
et arts plastiques principalement -, autrefois modeste, s'est fortement étendue au cours des
années quatre-vingt. Un réseau trs dense de conservatoires régionaux et municipaux permet,
moyennant un faible cot, de pratiquer la musique, le théâtre et la danse. Enfin, plusieurs
établissements ďexcellence se consacrent  la formation des futurs professionnels : les deux
Conservatoires nationaux supérieurs de musique, ľÉcole nationale des beaux-arts, le Conservatoire
national supérieur ďart dramatique, ľÉcole nationale de la photographie et la FEMIS.
Les chaînes de télévision publiques ont depuis longtemps réservé une partie - mme minime - de
leurs programmes  la culture : ľémission littéraire " Apostrophes ", animée chaque vendredi pendant
quinze ans par Bernard Pivot, a marqué son époque. Depuis 1992, le public bénéficie ďune chaîne
spécifiquement consacrée  la culture, Arte, qui constitue la premire expérience européenne de cette
nature menée conjointement par la France et ľAllemagne, avec des programmes bilingues. Par
ailleurs, Arte n'émettant qu'en soirée, une chaîne  vocation éducative, France 5, la chaîne du savoir,
occupe désormais ce canal tout au long de la journée. La télévision tient une place croissante au sein
des pratiques culturelles des Français.
Les lieux de la culture
Pour attirer un public plus large de citadins, André Malraux avait conçu ds le début des années
soixante les maisons de la culture. Trente ans plus tard, les espaces  vocation culturelle se sont
multipliés. Dans le domaine du théâtre, des efforts ont été consentis avec succs afin de monter ou de
restaurer partout en France des lieux de création. Pour leur part, les salles de concert de rock et de
music-hall accueillent en moyenne chaque année quinze millions de spectateurs. Le Parc omnisports
de Paris Bercy a une capacité ďaccueil de 15 000 personnes, mais des concerts géants peuvent tre
organisés dans des stades, comme le Stade de France  Saint-Denis qui peut offrir plus de 100 000
places en version spectacle. Les salles de type Zénith  Paris, Montpellier et Toulon connaissent un
grand succs et se multiplient en France (Lyon, Marseille, Nancy, Caen, Tours...).
Les musées jouent eux aussi un rôle déterminant : une discipline nouvelle, la muséologie, s'est
constituée afin de faire de ces temples du beau, voués  la conservation, des lieux de circulation et de
promotion, largement ouverts au public. Ľouverture du Centre Georges Pompidou aux Halles, pour
ľart contemporain, puis celles du Musée ďOrsay sur les quais de la Seine, consacré  la seconde
moitié du XIXe sicle, du musée Picasso  ľhôtel Salé, de la Cité des sciences et de ľindustrie  La
Villette, ont stimulé ľensemble des musées français. Depuis une vingtaine ďannées, sous ľimpulsion
de ľÉtat et des collectivités territoriales, un programme important de rénovation et de création de
musées a été engagé  travers toute la France. Des moyens trs importants ont également été consacrés
 ľamélioration de la présentation des collections. Le paysage des musées s'est transformé et la
fréquentation a augmenté, conséquence de cet effort ďenrichissement et de restauration des
collections. La loi du 4 janvier 2002 a créé une appellation " Musées de France " destinée aux musées
et correspondant  des critres scientifiques et culturels précis. Cette appellation doit constituer un
label clairement identifiable par le public.
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La réalisation de certains musées de province a été confiée  des architectes importants, par
exemple le Musée ďart contemporain de Lyon, installé depuis 1995 dans un édifice conçu par Renzo
Piano ou le Carré ďart  Nîmes, confié  Norman Foster en 1993.
Ľoeuvre majeure reste cependant le Grand Louvre qui représente plus de quinze ans de travaux et a
permis de rendre la totalité du Palais du Louvre  sa fonction de musée tout en le modernisant. Au
total, il existe 33 musées nationaux, dont 19 hors de Paris, et 535 musées spécialisés (archéologie,
sciences, histoire...) et 543 musées polyvalents qui appartiennent le plus souvent aux collectivités
locales. Leur succs est  la hauteur de ľattente : plus de 70 millions de visiteurs par an.
Ceux-ci se pressent pour admirer des chefs- ďoeuvre qui font partie du patrimoine mondial de
ľhumanité mais aussi de grandes expositions temporaires dont les plus récentes furent consacrées 
Picasso, Matisse, Monet, Chagall, Magritte, Gauguin, etc.
Les bibliothques, devenues médiathques, restent ľun des lieux de culture les plus fréquentés en
France. Outre les bibliothques scolaires et universitaires, il existe environ 3 000 bibliothques
municipales. Chaque département gre aussi une bibliothque de prt, ľensemble des bibliothques
départementales disposant de prs de 21 000 points de desserte dont 17 000 fixes et 4 000 itinérants,
du type " bibliobus ". Paris dispose de bibliothques prestigieuses comme celles du Centre Georges
Pompidou, de ľArsenal, les bibliothques Sainte-Genevive et Mazarine. La capitale s'est dotée de la
Bibliothque nationale de France, ouverte en 1996, ďune capacité de 30 millions ďouvrages et qui
accueille les fonds des départements livres, imprimés, des périodiques et de la phonothque de
ľancienne Bibliothque nationale Richelieu.
III.?.xi. Les ftes de la culture
La culture a aussi ses moments privilégiés. La Fte de la musique, lancée en 1982, symbolise un
peu une nouvelle approche tendant  dépasser les habituels clivages entre le spectacle officiel organisé
et la pratique populaire spontanée. Tous les 21 juin, elle rassemble des dizaines de milliers de
musiciens professionnels ou amateurs, partout  travers les villes. Aujourďhui, prs de 80 pays ont
repris cette initiative. Elle ne doit pas faire oublier les grands festivals ďété consacrés  ľopéra (Aixen-Provence),
au chant choral (Vaison-la- Romaine), au théâtre (Avignon) et  la musique
contemporaine (Strasbourg). Les variétés et le rock ont également leurs grand-messes : le Printemps de
Bourges est devenu une tradition, les Trans-Musicales de Rennes ont révélé Étienne Daho, Niagara ou
Stéphan Eicher et les Francofolies de La Rochelle rassemblent les musiciens de ľespace francophone.
La Fte du cinéma, elle, a été créée en 1985. Manifestation de promotion exceptionnelle longue
ďune semaine environ, elle permet, pour le prix ďune entrée, ďassister  une journée complte de
projections. Elle tente de s'exporter  ľétranger, par le canal des ambassades et des Alliances
françaises. Également importants, les festivals internationaux, et ďabord le Festival de Cannes, dont la
Palme ďOr constitue sans doute la plus prestigieuse des consécrations. Ce rendez-vous est devenu la
vitrine incontestable et le pôle de convergence de tous les cinémas. Les manifestations
cinématographiques se sont multipliées ces dernires années : festival de Gérardmer du film
fantastique et de science-fiction, festival de Deauville consacré au cinéma américain et qui a pour
pendant, aux États-Unis, le festival du film français  Sarasota, festival du film policier de Cognac ou
encore festival du court métrage de Biarritz. Ces festivals constituent aussi de puissants leviers pour le
développement du tourisme régional.
La littérature est également ftée : " Lire en fte ", qui a succédé au " Temps des livres " en 1998,
développe chaque année au mois ďoctobre une série ďinitiatives destinées  faire partager au plus
grand nombre la passion de ľécrit. Ľorganisation du Salon du livre  Paris est par ailleurs ľoccasion
ďoffrir au public, chaque année au mois de mars depuis 1981, la plus grande librairie de France : 1
200 éditeurs présentent sur 450 stands toute la gamme de leurs produits éditoriaux, de la littérature aux
encyclopédies, du livre ďart aux collections pour la jeunesse.
Stimulés par cette réussite, une dizaine ďautres salons se sont implantés en province,  Brive,
Bordeaux, Nantes, Le Mans, Saint-Étienne, Saint-Malo, Lyon ou Strasbourg... Le festival de la bande
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dessinée ďAngoulme, qui a fté ses trente ans en janvier 2003, avec notamment des rétrospectives
consacrées  Reiser et Hergé, est un événement attendu par tous les bédéphiles.
Le patrimoine, enfin, a une occasion privilégiée de dévoiler ses trésors au public. Une fois par an,
au mois de septembre, les monuments ouvrent leurs portes aux visiteurs qui déambulent gratuitement
dans les salons de ľÉlysée ou de ľInstitut de France, de ľHôtel Matignon ou du Palais- Bourbon, de la
Bibliothque nationale ou de ľOpéra Bastille. Plusieurs millions de personnes profitent de ľoccasion
pour pénétrer dans quelque 8 300 édifices nationaux. Sur le mme principe, le Printemps des musées
attire chaque année des milliers de visiteurs dans les musées. Rendez- vous aux jardins donne chaque
printemps aux jardiniers et au public ľoccasion de partager leur amour des jardins, cet aspect trop peu
connu du patrimoine français. Un programme de création de jardins contemporains a été lancé sur cinq
ans afin de permettre aux artistes et paysagistes ďinventer dans des sites retenus de nouvelles formes
de jardin.
III.?.xii. Ľouverture sur le monde
La Joconde est le plus célbre des tableaux exposés au Louvre : le chef-ďoeuvre de Léonard de
Vinci symbolise ainsi ce que la culture française doit, depuis toujours, aux créateurs des autres pays et
aux influences étrangres. A ľaube du troisime millénaire, cette tradition ďouverture réciproque ne
se dément pas.
Accéder  toutes les cultures
Le public manifeste avec régularité son got pour les oeuvres venues du monde entier : prs de la
moitié des ventes de disques et cassettes en France concerne les variétés internationales, tandis que les
deux tiers des recettes des salles de cinéma proviennent de films étrangers. Ceux-ci sont le plus
souvent américains, mais Paris est sans doute la seule ville du monde o le cinéphile peut, selon ses
gots et sa curiosité, visionner en version originale les oeuvres, classiques ou récentes, venues ďInde,
ďAfrique, du Japon, de Chine ou ďAmérique latine, ainsi que de tous les pays européens.
Cet éclectisme se confirme dans de nombreux autres domaines. En témoigne ľaccueil enthousiaste
que trouvent en France les chorégraphes ďorigine étrangre, suisse comme Gallotta, américains
comme Merce Cunningham, William Forsythe ou Carolyn Carlson qui a dirigé le groupe de recherches
de ľOpéra de Paris. La mme remarque vaut pour le théâtre : avec le Britannique Peter Brook ou le
Roumain Lucian Pintille qui animent plusieurs scnes françaises ďimportance. Ľancien théâtre de
ľOdéon, rebaptisé Théâtre de ľEurope, est destiné  accueillir en priorité les spectacles représentant
les grandes traditions scéniques étrangres. La mme volonté ďouverture prévaut dans le domaine des
arts plastiques, comme le montre le succs rencontré par les expositions ďécoles ou ďartistes
étrangers régulirement organisées dans le cadre des musées nationaux. Le Centre Georges Pompidou
s'est fait, depuis sa création, une spécialité des grandes rétrospectives consacrées  ľinfluence
réciproque des cultures : de Paris-New York et Paris-Moscou voici quinze ans, jusqu'aux hommages
plus récemment rendus aux figures cosmopolites de Borgs, ďAmado ou de Brancusi.
Les pouvoirs publics encouragent  leur tour ce got des oeuvres étrangres et s'efforcent de les
faire mieux connaître du public français. Dans le domaine de la littérature, des efforts sont faits pour
permettre aux éditeurs de s'affranchir des surcots résultant de la traduction : un Collge international
des traducteurs a été créé  Arles en 1989 et a aidé  la publication de centaines de titres en langues
étrangres. Par ailleurs, les opérations " Belles étrangres " permettent, deux  trois fois par an, de
présenter aux lecteurs français telle ou telle littérature étrangre en invitant ses représentants les plus
réputés : les écrivains des Pays-Bas, ďIsraël, ďÉgypte, de Sude, de Corée, du Brésil ont ainsi été
ftés. En 2003, " Djazar, une année de ľAlgérie en France " a confirmé cette volonté ďouverture aux
autres cultures, tout comme " les années croisées " Chine-France qui se sont déroulées ďoctobre 2003
 juillet 2004.
Des affinités électives
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Aucune culture, aucun continent n'est donc négligé. Il n'en existe pas moins certaines affinités
électives qui expriment, aujourďhui encore, la vitalité ďanciennes traditions ďéchanges et de
solidarités. Dans cette perspective, une place particulire doit tre faite  la francophonie. Depuis que
les ministres de la Culture de tous les pays francophones se sont réunis pour la premire fois, en 1981 
Cotonou, se multiplient les initiatives destinées  renforcer les liens entre les créateurs et les publics de
ľespace francophone. Le Festival international des francophonies de Limoges est ainsi devenu le
rendez-vous annuel des théâtres francophones du monde entier, tandis que les Francofolies de La
Rochelle accueillent toutes les tendances de la chanson ďexpression française. La littérature de langue
française n'est pas en reste, tant est importante la contribution que lui ont apportée les écrivains du
monde entier. Sur les cinq continents, elle affirme une vitalité retrouvée : une dimension épique dans
les récits des Antilles et de ľocéan Indien, une gravité nouvelle chez les prosateurs du Maghreb et du
Levant, un sens renouvelé du mystre chez les potes africains. Il n'est qu' évoquer pour s'en
convaincre les oeuvres de Léopold Sedar Senghor, Aimé Césaire, Tahar Ben Jelloun ou Mamadou
Ampathé Bâ.
Qu'ils aient ou non la langue française en partage, de nombreux pays du Sud entretiennent avec la
France des relations culturelles privilégiées. Quelques lieux, quelques événements voués  la
promotion de ces échanges méritent ďtre évoqués : ainsi ľInstitut du monde arabe ou la Maison de
ľAmérique latine,  Paris, rappellent tout ce qui rapproche la culture française de la Méditerranée et de
la latinité. Le festival Musiques métisses ďAngoulme a également permis au public français de
découvrir des groupes africains comme Touré Kounda ou Mory Kante, qui ont depuis acquis une
véritable notoriété internationale. Le festival des Trois Continents  Nantes, chaque automne, présente
une sélection de films ďAfrique, ďAsie et ďAmérique du Sud. Enfin, la Maison des cultures du
monde, créée en 1982  Paris, adresse ses invitations aux musiciens, artistes, danseurs et peintres du
monde entier afin de leur permettre de se produire en France.
Au moment o les peuples ďEurope nouent des liens politiques et économiques toujours plus
étroits, la France fait en sorte que la dimension culturelle ne soit pas négligée : dans ce but, elle
soutient quelques grandes initiatives institutionnelles comme le rendez-vous annuel des capitales
européennes de la culture (Lille en 2004) ou la mise en place du programme communautaire Média
Plus de soutien au cinéma et  ľaudiovisuel. Mais ľEurope de la culture, c'est également le
foisonnement spontané des initiatives, des complicités et des rencontres : la multiplication des
traductions, les coproductions cinématographiques en nombre croissant, la formation commune des
jeunes créateurs...
III.?.xiii. Diversité culturelle
Ds les années quatre-vingt-dix, les Français ont défendu la notion ďexception culturelle dans les
relations internationales,  ľoccasion des négociations du GATT (Accord général sur les tarifs
douaniers et le commerce) lorsque se posa la question de savoir si la libéralisation des échanges devait
s'appliquer aux biens et services culturels.
En affirmant que la culture ne pouvait tre considérée comme une banale marchandise, en
réclamant pour chaque État le droit ďencourager ses créateurs, la France entendait aider au maintien
des diverses traditions qui constituent le patrimoine culturel de ľhumanité.
C'est la mme ambition qui inspire son action pour la diversité culturelle au sein des enceintes
internationales vouées  la promotion de la culture, comme le Conseil de ľEurope, ľUnesco et Réseau
international des politiques culturelles (RIPC) : favoriser la libre circulation des oeuvres de ľesprit,
tout en veillant  ce que chaque culture, bénéficiant ďune égale dignité, puisse assurer les conditions
de sa survie et de son constant renouvellement.
La France souhaite que la diversité culturelle soit érigée en principe du droit international, et
propose ľadoption par ľUnesco avant 2005 ďune convention mondiale sur la diversité culturelle.
Source : ďaprs le site du Ministre des Affaires étrangres.