Garcilaso de la Vega. Égloga III.
Comentario de Texto
41
TIRRENO
Cual suele, acompaada de su bando,
aparecer la dulce primavera,
cuando Favonio y Céfiro, soplando,
al campo tornan su beldad primera
y van artificiosos esmaltando
de rojo, azul y blanco la ribera,
en tal manera a mí, Flérida mía,
viniendo, reverdece mi alegría.
(1. Localización.)
El texto propuesto para el comentario es la estrofa 41 de la Égloga III de Garcilaso
de la Vega. Con la Égloga III, compuesta algún tiempo después de la muerte de Isabel
Freire, culmina la etapa renacentista o italianizante del autor. Consta de 47 octavas
reales, es decir, estrofas de ocho versos endecasílabos que riman en consonante
siguiendo este esquema: 11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C.
La égloga es un subgénero poético muy cultivado en el Renacimiento que arranca de
las Bucólicas del poeta latino Virgilio. La admiración hacia los clásicos grecolatinos
puso de moda el género, que consistía en un diálogo en el que pastores idealizados
expresaban sus sentimientos con un estilo culto y refinado, dentro de un marco natural
de gran belleza (tópico del Locus amoenus). La Égloga III de Garcilaso sigue estas
características. Se inicia con una dedicatoria que ocupa las siete primeras octavas. La
segunda parte (estrofas 8-37) comienza con una descripción de un lugar cercano al Tajo,
del cual emergen cuatro ninfas que se ponen a trabajar en sus tapices; los tapices
representan antiguas leyendas griegas, cuyo tema común es el amor frustrado. Sin
embargo, la última de las ninfas, Nise, representa en un tapiz la muerte de una joven
ninfa, que se identifica sin duda con la amada de Garcilaso, Isabel Freire. En la tercera
parte (estrofas 38-47), se acercan al lugar los pastores Tirreno y Alcino, que cantan
alternativamente su amor hacia las pastoras Flérida y Filis.
Estrofas 1-7 Dedicatoria
Estancias 8-37 Labores de las ninfas
Estancias 38-47 Cantos de Tirreno y Alcino
(2. Tema.)
La estrofa 41 pertenece a la tercera parte del poema, y contiene uno de los cantos del
pastor Tirreno. El tema de la estrofa es la alegría que produce en Tirreno su amada
Flérida.
(3. Estructura.)
La estrofa se organiza en torno a una comparación: del mismo modo que la
primavera embellece y alegra los campos (versos 1-6), Flérida despierta la alegría de
Tirreno (versos 7-8). Cada una de estas partes queda perfectamente delimitada mediante
los nexos comparativos (cual ______ : en tal manera _____ ) con que se inician.
Cual _____________________
_________________________
_________________________
_________________________
_________________________
_________________________:
en tal manera ______________
_________________________
(4. Estilo.)
Además de su funcionalidad estructural, la mencionada comparación es el recurso
expresivo fundamental del texto. Toda la estrofa desarrolla este símil, en el que, según
hemos indicado, se compara el embellecimiento de los campos que trae consigo la
primavera con la alegría que Flérida despierta en Tirreno. Se trata de una comparación
bimembre, en la que los dos términos reales (Flérida, Tirreno) se corresponden de modo
preciso con dos imaginarios (la primavera, el campo).
Versos 1-7 Versos 7-8
Términos imaginarios Términos reales
La primavera (I1) Flérida (R1)
embellece alegra a
los campos (I2) Tirreno (R2)
Existe también, no obstante, una comparación implícita entre las acciones
(embellecer, alegrar), manifiesta sobre todo en el último verso ("reverdece mi alegría",
como la primavera reverdece y embellece los campos).
La primera parte del poema, pues, se ocupa de los términos imaginarios de la
Términos imaginarios
Efecto de la primavera en el campo
Términos reales
Efecto de Flérida en Tirreno
Comparación
comparación. La personificación de la "dulce primavera" (eptíteto), que aparece
"acompaada de su bando", es consecuencia lógica de su posterior comparación con la
amada Flérida. Hay que notar que el embellecimiento de los campos no se atribuye de
hecho directamente a la primavera, sino a dos de sus acompaantes: Favonio y Céfiro,
vientos suaves que también son personificados y que devuelven al campo "su beldad
primera", es decir, la belleza que tenían antes del invierno.
Este efecto embellecedor de los vientos primaverales se refuerza mediante una
metáfora pura (sin términos reales) que compara a Favonio y Céfiro con pintores. Del
mismo modo que los artistas esmaltan con colores sus lienzos, Favonio y Céfiro
decoran la ribera haciendo nacer en ellos flores de variados colores.
Términos reales Los vientos hacen crecer flores de colores en la ribera
Términos imaginarios Los pintores esmaltan de colores los lienzos
Los dos versos finales, por último, contienen los términos reales de la comparación
que desarrolla el texto: con la llegada de su amada Flérida, brota de nuevo la alegría en
Tirreno, que mediante este largo símil ha expresado la fuerza de su amor.
(5. Conclusión.)
El texto comentado, en definitiva, es una buena muestra del estilo poético de la etapa
italiana del autor y de la poesía renacentista en general. Hallamos en él numerosos
rasgos de la lírica del Renacimiento: temática amorosa, presencia de una naturaleza
bella e ideal, riqueza léxica y sensorial, comparaciones y metáforas, epítetos... Por otro
lado, es visible la maestría de Garcilaso en el uso de los recursos expresivos. La alegría
del pastor al reencontrarse con su amada queda perfectamente expresada en su canto
mediante una extensa comparación con el regreso de la primavera a la naturaleza,
comparación que además organiza el texto de modo equilibrado y armónico.