• Miguel Mihura
1.1. Datos biográficos
Miguel Mihura nace el día 21 de julio del aflo 1905, en Madrid. Su padre rue actor y empresario de teatro, por lo que el autor estuvo desde su infancia en contacto con el teatro. A parte de escribir libros (sobre todo teatro de la posguerra), participaba en revistas de humor de su época, por lo que era aún más conocido. Trabajó para las revistas:
- Buen humor. En esta revista conoció a Enrique Jardiel Poncela (que escribe teatro absurdo), y también a Ramón Gomez de la Serna (este autor introduce en la lengua espaflola la gregueria, formada por el humorismo más una metafora).
- La ametralladora. Publicada en época de la Guerra Civil Espaflola. Con esta revista se pretende ametrallar de risa a los lectores, para asi calmar a los soldados que participaban en la guerra.
- La codorniz. La ŕundó y dirigió el propio Miguel Mihura hasta 1946.
Miguel Mihura fue, además de autor teatral, guionista cinematográfico y periodista de humor (Director de La Codorniz. semanario muy popular en la posguerra). Estrenó en 1952 su obra más importante: Tres sombreros de copa. En ella refleja las circunstancias y problemas de la realidad social en un tono critico que luego abandonará en obras posteriores como Maribel y la extraflo familia. Obtuvo tres veces el Premio Nacionál de Teatro, y el premio Nacionál de Literatura lo obtuvo en 1946.
Participa con dos directores de cine como Bardem y Berlanga; Miguel hace el guión de la película Bienvenido Mr. Marshall (1952), y con cuyo argumenta quiere hacer una critica al sistema politico americano. Esta película rue realizada con los dos directores anteriormente citados.
En 1953 vuelve a crear teatro hasta el aflo 1968. En 1976 ingresa en la Real Academia Espaflola, y muere el 15 de octubre de 1977.
1.2. Trayectoria teatral
Miguel Mihura utiliza el teatro del absurdo porque pretende ser un tanto evasivo de las preocupaciones diarias, cuyo unico fin es buscar la risa, por lo tanto sus obras no son didácticas.
Miguel Mihura dice que hace su teatro para ocultar su pesimismo, su melancolia y desencanto por todo bajo el disfraz burlesco. Es una lucha entre el individuo y la sociedad que le impide ser feliz.
En sus obras se distinguen dos periodos:
Primer periodo (1932-1946):
-  1932: - Tres sombreros de copa. Es su obra más importante y conocida. Esta obra no rue entendida hasta 1952 porque el teatro que se hacia antes era para todos, y este autor lo escribió sólo para una minoría de lectores.
-  1939: - jVivalo imposible!. Escrita con Jose Calvo Sotelo.
- Ni pobre ni rico. sino todo lo contrario
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-  1946: - El caso de la mujer asesinadita. Segundo periodo (1953-1968):
-  1953: - El caso de la seňora estupenda.
- Una mujer cualquiera.
- A media luz los tres.
-  1954 - El caso del seňor vestido de violeta.
-  1955 - Sublime decision.
- La canasta. Esta obra nunca ŕue publicada.
-  1956 - Mi adorado Juan.
-  1957 - Carlota.
-  1958 - Melocotón en almíbar.
-  1959 - Maribel y la extrafla família.
-  1961 - El chalet de madame Renard.
-  1962 - Las entretenidas.
-  1963 - La bella Dorotea.
-  1964 - Ninette y un seňor de Murcia.
- Milagro en casa de los Lopez.
-  1965 - La tetera.
-  1966 - Ninette, modas de Paris.
-  1967 - Ladecente.
-  1968 - Sólo del amor y la luna traen fortuna. 2. Tres sombreros de copa
2.1. Desarrollo del argumente
El argumente de Tres sombreros de copa está cercano a lo absurdo, con las secuencias conectadas de modo ilógico y diálogos realmente incoherentes. El hilo argumentativo se desarrolla alrededor de la relación entre Dionisio y Paula. Dionisio regresa a su pueblo costero, melancólico y llorón para casarse con la primera y la ultima novia que ha tenido, Margarita, una mujer de veinticinco aflos y poco agraciada, pero virtuosa y con dinero. Frente a esta idílica relación entra en escena un grupo de bailarinas, y con ellas Paula, unajoven q no conoce su propia edad y bastante bella, totalmente contraria a Margarita. Es entonces cuando a Dionisio le
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asaltan las dudas, no sabe si continuar con la vida monótona y aburrida que siempre había vivido, o romper con todo esto, y volverse un bohemio, recorriendo el territorio con el ballet ambulante de Buby Burton. El conflicto hace referenda a las ŕuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Sin conflicto no hay teatro. Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implicitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. En Tres sombreros de copa aparecen siempre enfrentados un mundo convencional, aburrido, pero seguro, firente a un mundo alegre, divertido, pero lieno de miseria.
2.2.  Sentido de la obra
Tres sombreros de copa supuso una ruptúra con toda la tradición del teatro cómico. No ŕue estrenada hasta 1952, es decir, veinte aflos después de ser escrita, debido a la actitud de los empresarios del momento, más dados a asegurar ingresos con una cartelera consagrada que a arriesgarse con nuevos valores vanguardistas.
Dionisio ha vivido siempre en un mundo convencional y gris, en el que se instalará definitivamente tras su matrimonio. Pero, la noche víspera de su bodá, entra en su vida Paula y con ellatodo un grupo de personajes del Music Hall, que le hacen conocer un mundo totalmente nuevo para él.
Asi, en la obra se enfrentan dos concepciones de la vida. Por una parte, una vida burguesa, con sus virtuosas sefloritas, con las normas de Don Sacramento; un mundo serio, aburrido, cursi puritano e hipócrita.
Por otra parte, el mundo de Paula: libre, alegre, imaginativo, inesperado, en él conviven los juegos de la infancia y un amor apasionado al margen de las convenciones.
Dionisio se debate entre estos dos mundos, aunque ya sabemos que acaba ganado el mundo de Don Sacramento, dejando ver un cierto pesimismo del autor.
El sentido de la obra es, pues, la dificil tarea de decidir el future y las metas, aceptando plenamente sus consecuencias derivadas de la election de su modo de vida y sus objetivos.
2.3. Dionisio y Paula
Dionisio se presenta en la obra como un ŕuncionario cursi, tímido, sin voluntad, aferrado a los convencionalismos sociales. Sólo aspira a un matrimonio también convencional: todos los seflores se casan a los veintisiete aflos
El autor hace hincapié en su personalidad debil. Nadá más entrar Paula en su habitation Dionisio evoluciona vertiginosamente hasta encontrar dentro de si mismo, no sin dejar de sentir miedo, un verdadero bohemio: jYo nunca he sido tan feliz!, unas horas solamente todo me lo han cambiado Quiere romper con la vida que le estaba destinada pero no tiene fuerzas para ello y cae en la desilusión de aceptar que ha sido vencido por la ignorancia de tantos aflos, víctima de una education burguesa y timorata.
Asi, la evolution de Dionisio es circular, ya que vuelve a adoptar la misma actitud con la que comienza la obra al aceptar acudir a su bodá con la hija de Don Sacramento.
Mihura caracteriza a Paula como una maravillosa muchacha rubia, de dieciocho aflos, en una acotación del primer acto. Se presenta a Dionisio como bailarina del ballet de Buby Barton.
Es una chica sencilla, alegre, sincera que se ve atada a Buby ... a alguna cosa se tienen que dedicar las bonitas muchachas sofladoras, cuando no quieren pasarse la vida en el taller, o en la fábrica o en el almacén de ropas... Tiene que aguantar la brutalidad de Buby y aceptar relaciones con odiosos seflores. Por eso ella es víctima también de una sociedad hipócrita y mezquina.
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Aparentemente ingenua trata de transformar su mundo con su fantasia e imaginación para escapar de Buby y de lo que éste representa de servidumbre y vejación. Pero ella sabe que esto no es posible acepta dejar las cosas como al principio. Paula se vuelve a su mundo al final de la obra, lanza los sombreros al aire y grita i Hoop!. Sonríe y saluda.
De Paula ha dicho el autor que ella únicamente se salva de todo lo ridículo, de todo lo imbecil que le rodea. Paula simboliza la libertad, los sueflos, la poesía. Es la antitesis de Margarita y de todas las virtuosas sefloritas que ésta representa.
A pesar de la vida que ha elegido para escapar de la miseria no pierde su inocencia y aunque trata de buscar una nueva realidad a través de Dionisio, pronto acepta su derrota y vuelve a su vida cotidiana. Mihura ha tratado a su personaje con proŕundidad y ternura.
En el segundo acto tras la escena de Paula con el Odioso Seflor y la intervención de Buby, entra Dionisio y se fija en Paula. Ambos mantienen un diálogo sencillo e ingenuo buscando amistad y comprensión:
- Es preciso que seamos buenos amigos [...] Me encontraba tan sola
- Maflana saldremos de paseo. Iremos a la playa [...] junto al mar... jLos dos solos!...
Este momento de lirismo queda interrumpido cuando Paula se refiere a maflana. Dionisio pierde la alegria pero niega su noviazgo y enseguida se permite seguir soflando junto a Paula momentos felices en la playa y el mar.
- Nos citaremos abajo y nos iremos enseguida al puerto y alquilaremos una barca... jYa verás! jQué gran día maflana!
Este momento se ve alterado de nuevo por la aparición de los otros personajes. Dionisio rechaza la invitation de éstos para ir a ver amanecer. Entonces Paula también decide no ir y los dos se quedan a solas en la habitation. Este es el momento más sentimental entre ambos, que termina cuando Buby golpea a Paula cuando ésta está besando a Dionisio.
Al final, tras la aparición de Don Sacramento, Paula se da cuenta de que Dionisio se va a casar. Entre ellos hay un diálogo en el que Dionisio expresa a Paula su deseo de no casarse, ya que ha descubierto que hay mujeres que al hablar no les palpita el corazón, pero les palpitan los labios en un constante sonreír... Pero esta escena culmina con la aceptación de ambos de que sus caminos son opuestos; no pueden cambiar sus destinos.
Paula, llena de ternura, ayuda a Dionisio a vestirse de novio, y le va hablando dulcemente para que Dionisio lleve a cabo sin remordimiento la decision que ha tornado desde el principio: casarse con Margarita.
2.4. Los demás personajes
Las artistas del Music Hall: Fanny, Madame Olga, Sagra, Trudy, Carmela... son el contrapunto del mundo burgués, pero a la vez están a su servicio. Representan el mundo subterráneo de una prostitution engaflosa. El autor nos presenta a estos personajes como divertidos, alegres y superficiales, aceptando la vida que le ha tocado llevar.
Con los artistas del Music Hall se encuentran otros personajes aún más grotescos, que el autor ha trazado como muflecos de guiflol. Ni siquiera les ha puesto nombre: El Odioso Seflor, El Cazador Astuto, el Anciano Militär, el Alegre Explorador, El Romántico Enamorado, El Guapo Muchacho. Cada uno de estos personajes de forma diferente representa la hipocresia de la moral burguesa. El autor compone con ellos un corro absurdo y extraordinario, como se dice en la obra, para que la história aparezca como una farsa
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2.5. El humor en la obra
En Tres sombreros de copa el bajo indice de gramaticalidad de oraciones, que aparentemente respetan la norma en su estructura linguistica, puede venir dado por el pragmatismo al que debe ajustarse el mensaje. El conocimiento previo que otorga la experiencia propia o ajena condiciona los términos de la expresión. No respetar este condicionamiento supone hacer nulo el grado de aceptabilidad de las oraciones formuladas.
-DIONISIO.- Pero, ^Qué veo, Don Rosario? ^Un teléfono?
-DON ROSARIO- Si, seflor, un teléfono.
-DIONISIO.- ^Pero, un teléfono de ésos por los que se puede llamar a los bomberos?
-DON ROSARIO.- Y a los de las Pompas Fúnebres...
-DIONISIO.- jPero es tirar la casa por la ventana, Don Rosario! (Mientras Dionisio habla, Don Rosario saca de la maleta un chaquet, un pantalón y unas botas y los coloca dentro del armario.) Hace siete aflos que vengo a este hotel y cada aflo encuentro una nueva mejora. Primero quitó usted las moscas de la cocina y se las llevó al comedor. Después las quitó usted del comedor y se las llevó a la sala. Y otro día las sacó usted de la sala y se las llevó de paseo, al campo, en donde, por fin , las pudo dar esquinazo... jFue magnifico! Luego, puso usted la calefacción. Después suprimió usted la carne aquélla de membrillo que hacia su hija. Ahora el teléfono... De una fonda de segundo orden ha hecho usted un hotel confortable... Y los precios siguen siendo económicos. jEsto supone la ruina, Don Rosario!
-DON ROSARIO.- Ya me conoce usted, Don Dionisio. No lo puedo remediar, soy asi. Todo me parece poco para los huéspedes de mi alma.
-DIONISIO.- Pero, sin embargo, exagera usted. No está bien que cuando hace frio nos meta usted botellas de agua caliente en la cama; ni que cuando estemos constipados se acueste usted con nosotros para darnos más calor y sudar; ni que nos dé usted besos cuando nos marchamos de viaje. No está bien tampoco que cuando un huésped está desvelado, entre usted en la alcoba con su cornetin de piston e interprete romanzas de su época, hasta conseguir que se quede dormido... j Es ya demasiada bondad! j Abusan de usted!...
Recordemos que la acción tiene lugar en un espacio unico, un hotel de segunda en una ciudad provinciana y que en él confluyen dos mundos antagónicos e irreconciliables, el mundo pequeno-burgués provinciano y el tópicamente alegre mundo del music-hall.
Si destacamos oraciones como "Otro día las sacó de la sala (se refiere a las moscas, claro) y se las llevó de paseo, al campo, en donde, por fin, las pudo dar esquinazo", vemos que son oraciones carentes de gramaticalidad, pero no porque las funciones de sus miembros conculquen las reglas. En este sentido, serían aceptables. Resultan aberrantes porque por experiencia conocemos el comportamiento de las moscas y sabemos que el trasiego al que las somete Don Rosario es imposible, y menos darles esquinazo en el campo.
El resultado es evidentemente cómico, al tiempo que se carga de un sentido crítico.
El otro desajuste desestabilizador que produce la no adecuación del lenguaje a nuestro conocimiento pragmático de la realidad es una cuestión de hábitos sociales, de praxis. Ya no se trata de una flagrante transgresión de comportamientos instintivos animales, dificiles de dominar. Se trata ahora de una desviación de las costumbres en las relaciones humanas. Exageraciones paternalistas que resultan insólitas precisamente por nuestro conocimiento previo de los códigos del protocolo social en que se desarrolla la acción. "Acostarse con los clientes cuando están constipados para darles más calor y hacerles sudar" o "interpretarles romanzas de su tiempo en el cornetin de pistones" cuando padecen insomnio no alcanzan la plenitud gramatical porque
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no parecen responder a una realidad objetiva y esa distorsión estilística que raya en el absurdo resta posibilidades a su aceptación.
Los trastornos de la estructura gramatical, tanto los que hemos visto, como en cualquier otra clase de anomalías, supone un tipo de crítica que subyace en toda ruptúra, y cuyos matices a veces escapan al propio autor.
No ocurre esto con Mihura. Su objetivo estaba bien claro. Si tenemos en cuenta lo que se ha llamado semiotización del referente, veremos, por la significación afladida a los objetos que se integran en el lenguaje escénico, que la carne de membrillo y el teléfono (el teléfono aparece en la escenografia) se convierten en símbolos fácticos de la sociedad de consumo. Símbolos que representan a la burguesia provinciana y a la tecnificación, respectivamente, reconocidos factores de dicha sociedad.
Al ser enumerados los símbolos de una sociedad alienadajunto a las moscas migratorias, queda al descubierto el posible absurdo que su existencia lleva consigo. Algo que el existencialismo dominante, como filosofia de la vida, se encargaria de mantener en candelero (la obra es de 1932). La situation creada por Mihura es una satira de las miserias del mundo pequeno-burgués que luego se mostrará encorsetado en una estrecha moral absurda, irrational e irredenta.
3. Conclusiones sobre Tres sombreros de copa
Tres sombreros de copa es la obra en que el humor está más presente: radica aqui en lo absurdo de la vida y de los actos cotidianos, al aplicar una lógica casi matemática, dejando fuera el sentido comun. Es un humor muy ingenuo, casi infantil, que se vera reflejado en la forma de hablar de los personajes. Pero bajo la piel del humor encontramos cierto tono critico como el rechazo a lo bohemio, o la hipocresía de la sociedad burguesa. El teatro humorístico y de lo absurdo, nació, pues, por una razón: la action de la censura en las distintas dictaduras europeas de la época aplastaba la libertad de expresión, por lo tanto los autores se hicieron con el método de esconder bajo textos absurdos y humoristicos una ávida crítica a la situation política o social.
Hector Gonzalez Moran, Santa Marta, veintiséis de abril de 2001
ÍNDICE
• Miguel Mihura
• Datos biográficos (página 1)
• Trayectoria teatral (página 1)
• Tres sombreros de copa
• Desarrollo del argumente (página 3)
• Sentido de la obra (página 3)
• Dionisio y Paula (página 4)
• Los demás personajes (página 5)
• El humor en la obra (página 6)
3.Conclusiones sobre Tres sombreros de copa (página 7)
BIBLIOGRAFÍA
El humor en Tres sombreros de copa
BIBLIOGAFÍA
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LAIN ENTRALGO, Pedro, La aventura de leer. Madrid, Espasa Calpe. LLOVET, Enrique, El humor en el teatro de Mihura. Madrid, Editora nacionál. MIHURA, Miguel, Tres sombreros de copa. Madrid, Cátedra V.V.A.A., Enciclopedia Larousse, tomo XXVII
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