Crítica literaria 1
SJI1A036X Teorie literatury
Bloque I: Objeto de estudio, disciplinas de la teoría literaria.
Definición de literatura. Crítica, Teoría e Historia de la Literatura. Disciplinas.
Bloque II: Historia de las teorías literarias.
Tradición clásica y clasicista. Literatura y sociedad. Literatura y psicología.
Literatura y Lengua. Literatura y lector. Últimas tendencias.
Bloque III: Géneros literarios.
Estudio de los géneros literarios. Narratología. Métrica. Figuras retóricas.
Dramatología.
Bloque IV: Hispanismo. Terminología.
Hispanismo e hispanismo checo. Terminología.
Teoría de la literatura. Introducción.
Seminario 1. Bloque II.
Las páginas que siguen (Análisis y crítica literaria. Métodos, instrumentos y
técnicas) son notas de clase elaboradas a partir de un tema de manual. Se
centran en la “Crítica literaria”, pero las fronteras entre “teoría” y “crítica”
son borrosas, porque está claro que cualquier forma de análisis se ancla en
una teoría determinada. Por tanto, lo que se dice sobre las concepciones de la
crítica se relaciona con diferentes teorías de la literatura que fundan esa
forma de análisis.
Para una idea general, he recomendado en clase dos introducciones que me
parecen buenas:
Eagleton, Terry (1998), Una introducción a la teoría literaria. México Argentina:
Fondo de Cultura Económica. [19831
,trad. José E. Calderón.]
Wahnón Bensusan, Sultana (19912
), Introducción a la historia de las teorías
literarias, Granada, Universidad de Granada.
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La diferencia entre T. Eagleton y S. Wahnón consiste en que el primero se
plantea las típicas – aunque obligadas - preguntas sobre el sentido de la
disciplina y de la misma literatura. El libro de Sultana es únicamente un
manual, pero recoge los temas de estudio fundamentales y te ayudará a
elaborar un mapa cognitivo de los temas de la asignatura.
Otros:
Wellek, René - Warren, Austin. Teorie literatury. Olomouc : Votobia, 1996.
José Dgez. Caparrós, Teoría de la Literatura. Madrid: Ramón Areces, 2002.
Antonio García Berrio y Teresa Hdez. Fdez., Crítica Literaria. Iniciación al
estudio de la Literatura. Madrid: Cátedra, 2004.
Oldřich Bělič, Introducción a la teoría literaria. La Habana: Pueblo y
Educación, 1988.
Rivas Hernández, Ascensión (2005), De la poética a la teoría de a literatura
(una introducción), Salamanca: Universidad de Salamanca. ISBN: 84-7800-612-
5. 280 págs. [Manuales Universitarios]
Raman Selden, La teoría literaria contemporánea. Barcelona, Ariel, 1998.
Eagleton, Wahnón, Rivas, Selden, Caparrós y Berrio se pueden consultar en el
“eje interactivo” de la asignatura en internet.
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ANÁLISIS Y CRÍTICA LITERARIA. MÉTODOS, INSTRUMENTOS Y
TÉCNICAS.
1. LOS MÉTODOS CRÍTICOS A TRAVÉS DE LA HISTORIA.
2. LOS INSTRUMENTOS DE LA CRÍTICA LITERARIA .
3. DISTINTAS ACTIVIDADES CRÍTICAS.
1. LOS MÉTODOS CRÍTICOS A TRAVÉS DE LA HISTORIA. El concepto de crítica a través de
los tiempos.
1) Crítica tradicional (hasta el s. XVIII). S. XVII. Ss. XVII-XVIII.
2) S. XIX (método histórico). Variantes: a) Comprensivo-social. b) Biográfico. c)
Determinismo. d) Evolucionista. 3) S. XX: a) Crítica científica. b) Crítica literaria.
Principales tendencias de la crítica en el s.XX.1
En el s.XX aún sobreviven tendencias de la crítica del s.XIX. Nuevas tendencias: 1. Crítica
marxista. 2. Crítica psicoanalítica. 3. Crítica lingüística y estilística. 4. Formalismo organicista
y simbolista. 5. Crítica del mito. 6. Nueva crítica filosófica inspirada en el existencialismo.
2. LOS MÉTODOS DE LA CRÍTICA LITERARIA.
2.1. La filología.
2.2. La historia de la literatura.
2.3. La teoría de la literatura.
2.4. La crítica literaria.
Tipos de crítica: Crítica de actualidad (reseña) y crítica universitaria
3. Distintas actividades críticas: lectura, descripción, interpretación, transposición,
comentario, poética.
1
Según R. Wellek, Conceptos de la crítica literaria (1968).
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ANÁLISIS Y CRÍTICA LITERARIA. MÉTODOS, INSTRUMENTOS Y
TÉCNICAS.
1. LOS MÉTODOS CRÍTICOS A TRAVÉS DE LA HISTORIA. El concepto de
crítica a través de los tiempos
1. Crítica tradicional, hasta el s. XVIII. En los periodos clásicos y clasicistas
domina el método dogmático-hedonista, que juzga las obras literarias según
dos criterios: la norma y el gusto. El crítico es un juez que valora las obras por
la sumisión a los modelos y preceptos de cada género establecidos por las
autoridades clásicas, y a la vez por el placer o impresión grata que produce su
lectura.
En el siglo XVII, “crítica” literaria significa edición y recuperación de
los clásicos (actualmente filología). También juicio y censura de los autores.
Se valoran las virtudes y se ponen de manifiesto los defectos.
En la bisagra del XVII-XVIII, la razón se convierte en principio general.
Empezamos a encontrar obras que sistematizan la crítica. Nace la opinión
pública (cuando entra en crisis la monarquía absoluta) que se expresa
mediante la prensa, los clubes de opinión (ateneos, asociaciones, etc.). En el
s. XVIII es cuando empieza a haber un público lector y crítico. Aparecen los
ilustrados: Feijoo, Jovellanos, etc. que son ensayistas, polígrafos. Mme. de
Staël hacia 1800 habla de literatura en un sentido muy parecido al actual. La
Enciclopedia es del s. XVIII, síntesis del saber científico de la época.
El poema de Alexander Pope (1688-1744), An Essay on Criticism (1711),
contiene un sentido de crítica muy parecido al actual.
La actividad crítica está basada en los principios de la razón. Creencia
en la naturaleza humana universal que permitía llegar a conclusiones
generales sobre todos los humanos. Recuperación del mundo griego. Grecia
era un paradigma de racionalidad. Las leyes de la crítica serían dictadas por la
razón y por la Antigüedad.
También se da un descubrimiento de la subjetividad que desembocará
en el Romanticismo. En Alemania, Herder postula que la crítica es un proceso
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de identificación, una cuestión intuitiva. El crítico se identifica con la obra.
“Para comprender una obra literaria hay que ponerse uno mismo en el espíritu
de la obra”. Se da el intento de romper con la tradición aristolélica-
horaciana.
En el Romanticismo se bifurca la tradición clásica. Por una parte sigue
el gusto neoclásico: Moratín, Luzán, etc. El gusto está basado en los clásicos.
Hay una normativa poética que el crítico aplica. Crítico = censor. Por otra
parte se empieza a valorar el genio individual. Ruptura con lo clásico,
recuperación de lo medieval, conciencia histórica. Se trata de recuperar la
tradición de la literatura medieval de cada lengua y de cada país.
En el siglo XIX aparece la profesión de crítico. Se consolida la
profesión de la prensa, que se ha abaratado con la invención de la rotativa. La
revolución industrial pide técnicos y obreros cualificados, y una educación
para muchas capas de la sociedad. Gran importancia del público lector
femenino.
El crítico aparece por la necesidad que experimenta un público cada
vez más amplio de orientación literaria. Agotados los gustos neoclásicos, el
hecho de opinar se hace general. El crítico es el guía de los diferentes gustos,
y es en este siglo cuando se hace profesional, sobre todo en los periódicos.
2. Y en el s. XIX…
…domina el método histórico (junto a otros). Considera que la obra
literaria tiene un sentido único, el que quiso darle su autor, encuadrado en
unas coordenadas espacio-temporales y socio-culturales. Luego el método
ayudará a recrear las condiciones originales de su génesis y así evitar que se
interprete la obra de modo diferente. Este método es gran auxiliar de la
crítica para suministrar datos, pero no para afirmar valores. El crítico puede
afirmar valores sin integrarlos en una historia. El crítico historicista integra
ambos aspectos, unificando estética e historia. Busca la cientifidad en datos
externos y objetivos, pero admite cierto determinismo, al considerar que
ciertas condiciones sólo pueden originar un tipo determinado de obra.
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Variantes del método histórico:
a) Comprensivo-social. Es el que busca la explicación de la obra a partir
de sus circunstancias sociales (costumbres, leyes, religión, etc.). Según Mme.
Staël, para juzgar hay que comprender, y para ello no hay que someterse a
normas fijas, sino relacionar literatura y sociedad.
b) Biográfico. Sainte Beuve intenta explicar la obra por la biografía del
autor, escudriñando en su “intimidad”, sus costumbres domésticas, etc.
Contra este tipo de crítica ( y por tanto de literatura ) reaccionaría Marcel
Proust con las novelas de la serie À la recherche du temps perdu.
c) Determinismo. M. Taine intenta explicar la obra por la personalidad
del autor, determinada por tres fuerzas: raza, medio y momento.
d) Evolucionista. F. Brunetière, influido por el evolucionismo de
Darwin, aplica a los géneros literarios los ciclos vitales para explicar su
origen, transformación y decadencia.
El método impresionista surge como reacción a la crítica histórica. Considera
la crítica no investigación, sino recreación. Puesto que el juicio estético es
resultado de la impresión que la obra deja en el espíritu del crítico, éste, al
interpretar la obra está creando, por lo que es una crítica poética y subjetiva,
aunque a veces acierta en la valoración intuitiva de las intenciones del autor.
3. S. XX:
La renovación de la metodología crítica comienza con el rechazo del
historicismo y del impresionismo, para centrar su actividad en la obra misma y
describirla de forma objetiva. Pretende hacer:
a) Crítica científica, con metodología rigurosa y datos verificables.
b) Crítica literaria, describiendo las propiedades que transforman un
texto en artístico. Utiliza metodología diversa, según que parta para el
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análisis del significado (método temático) o del significante (método
formalista y método estilístico).
Método temático. Parte del significado más aparente de la obra y lo considera
nuevo significante de un significado segundo; y ha de examinar sus estructuras
para descubrir ese segundo significado (que puede remitir a la realidad
extraliteraria, a tópicos o lugares comunes, a cosmovisiones del escritor, a sus
obsesiones personales, etc.).
Método formal. Engloba todos aquellos que prescinden de lo que no sea texto
e intentan analizar la estructura formal de la obra. Continuadores de los
retóricos, adoptan nuevas perspectivas: la estilística alemana, la explicación
de textos francesa, el formalismo ruso, el estructuralismo checo, el New
Criticism de EE.UU. Todos prescinden de la obra como documento histórico,
biográfico, psicológico, etc. y la consideran objeto verbal autónomo, una
estructura de significaciones constituida técnicamente, y a descubrir esta
estructura se encaminan los distintos métodos.
El método de análisis escolar parte de la noción de la construcción artística
como suma mecánica de una serie de procedimientos que existen en la obra
de modo independiente. Así el análisis literario es una enumeración y
evaluación ideológico-estilística de los elementos poéticos que el investigador
descubre en el texto. Este enfoque tipo “nomenclatura” es considerado
insuficiente, ya que el procedimiento artístico no es un elemento material,
sino una relación fondo-forma.
El enfoque estructural presupone que cualquier procedimiento de la obra no
es solamente un dato material aislado, sino una función con varias
generatrices, ya sea respecto a otros elementos de la obra o con respecto a
otros textos o a un género determinado, a las normas estéticas de la época,
etc.
La enumeración de los procedimientos sólo tiene valor en cuanto forma
parte de la totalidad, ya que, desde el formalismo ruso se admite que un
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mismo procedimiento puede adquirir sentidos distintos según su función en el
conjunto. Por ello el efecto artístico del procedimiento siempre ha de
buscarse en una relación del texto respecto a la expectación del lector, los
clichés argumentales, las normas estéticas de la época, etc.
El concepto de obra literaria como discurso autónomo que lleva en sí
misma sus propias leyes y su especificidad intrínseca, está muy contestado, y
el concepto de literariedad se interpreta como una connotación socio-cultural
variable según el tiempo y el espacio.
El método estilístico. Intenta descubrir los valores estéticos del estilo como
construcción autónoma, ya que el escritor, aunque parta de estímulos y
modelos anteriores, realiza en la obra un reordenamiento propio le da un
estilo personal. El crítico estilístico utiliza dos medios: La intuición para
descubrir valores estéticos, y un conocimiento profesional de la lengua
utilizada por el escritor.
Principales tendencias de la crítica en el s. XX.2
En el s. XX aún sobreviven tendencias de la crítica del s. XIX, como son
los métodos de la descripción impresionista, los juicios de gusto o la
investigación histórica. Las nuevas tendencias de la crítica del s. XX también
tienden sus raíces en el pasado.
Podemos encontrar seis tendencias generales:
1. Crítica marxista.
2. Crítica psicoanalítica.
3. Crítica lingüística y estilística.
4. Formalismo organicista y simbolista.
5. Crítica del mito.
6. Nueva crítica filosófica inspirada en el existencialismo.
2
Según R. Wellek, Conceptos de la crítica literaria (1968).
Crítica literaria 9
1. Crítica marxista. Surge de la crítica realista del s.XIX. Influida por la
doctrina del “realismo socialista” impuesta hacia 1932. Exige del escritor
reproducir la realidad fielmente (realismo) pero no objetivamente, sino
haciendo propaganda del socialismo. El arte había de “servir de instrumento
para adoctrinar a las masas trabajadoras en el espíritu del socialismo”. Por lo
tanto la literatura es didáctica y hasta idealista, el sentido en que nos
muestra la vida, no como es, sino como debería ser según los ideales del
socialismo. En Rusia es casi por completo una crítica de caracteres y tipos. Es
una crítica nacionalista y provinciana. El crítico más notable del marxismo es
Georg Lukács (nacido en 1885), un húngaro que escribe casi siempre en
alemán.
2. Crítica psicoanalítica. Para Freud el artista es un neurótico que por su
proceso creador no sólo se protege de un desmoronamiento personal, sino
también de toda curación verdadera. Freud tomó el nombre de complejo de
Edipo del drama de Sófocles, e interpretó Hamlet y Los hermanos Karamazov
como alegorías del amor y del odio incestuosos. Pero Freud sólo tenía un
interés supeficial por la literatura y siempre admitió que el psicoanálisis no
solucionaba los problemas del arte.
El psicoanálisis se difundió paulatinamente por todo el mundo. La
crítica freudiana ortodoxa cae frecuentemente en una búsqueda fatigante de
símbolos sexuales, y a menudo violenta el sentido de la obra de arte. Pero sus
métodos, al igual que los del marxismo, han enriquecido los instrumentos de
muchos críticos modernos.
3. Crítica lingüística y estilística. Toma como punto de partida la famosa cita
de Mallarmé: “La poesía no se escribe sino con palabras”. En Rusia, durante la
Primera Guerra Mundial, se organizó una “Sociedad para el estudio del
lenguaje poético”, que llegó a ser el núcleo del formalismo ruso. Al principio
el grupo estuvo interesado en el problema del lenguaje poético como
“deformación” voluntaria del habla común. Se basaban sobre todo en el nivel
fónico (rima, metro, ritmo, etc.). Este método lingüístico evolucionó en los
diferentes países.
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En Alemania Karl Vossler (1872-1949) se acercó a la identificación del
lenguaje y el arte para estudiar la sintaxis y el estilo como creaciones
individuales. Leo Spitzer (1887-1960) en sus comienzos desarrolló su método
bajo los influjos de Freud. La interpretación de los rasgos estilísticos le
permitía inferir la “biografía de un alma”. Posteriormente el mismo Spitzer
repudió su primer método y volvió a una interpretación estructural de las
obras literarias en la que el estilo es visto como la superficie que, debidamente
observada, conduce al descubrimiento de un motivo central, de una
actitud básica o una manera de ver el mundo, la cual no es necesariamente
subconsciente o personal. Erich Auerbach (1892-1957) emplea esencialmente
el mismo método. Su obra Mimesis (1946) es una historia del realismo desde
Homero hasta Proust, analizando pasajes individuales estilísticamente. La
estilística alemana tuvo mucho éxito en el mundo de habla española. Dámaso
Alonso es el más distinguido. Ha revalorado la poesía española con un nuevo
gusto por el barroco, Góngora y San Juan de la Cruz.
Entre los crítico ingleses y norteamericanos es prominente el interés
por el lenguaje, pero más bien por la semántica, por el análisis del papel del
lenguaje “emotivo” en contraste con el lenguaje “intelectual”, científico. I.
A. Richards desarrolló una teoría del significado que distingue entre sentido,
tono, sentimiento e intención, y hace énfasis en las ambigüedades del
lenguaje, sobre todo en poesía.
4. Formalismo organicista y simbolista. Benedetto Croce (1866-1952). Su
Estética (1902) propone una teoría del arte como intuición que es al mismo
tiempo una expresión. El arte es para Croce un asunto de espíritu. En Francia
Paul Valérie (1871-1945) en sus escritos sobre literatura, lleva a la poesía al
campo de lo absoluto, completamente fuera de la historia. La poesía es
creación. Para ser perfecta debe ser impersonal, pura, absoluta. En Eliot
encontramos la versión inglesa de las teorías simbolistas. La poesía es una
organización impersonal de los sentimientos que demanda una colaboración
del intelecto y el sentimiento para encontrar el perfecto “correlativo
objetivo”, la estructura simbólica de la obra.
Crítica literaria 11
5. Crítica del mito. Se desarrolla a partir de la antropología cultural y la
versión del subconsciente de Jung, considerando la reserva colectiva de los
modelos arquetípicos y las imágenes primarias de la humanidad. Intentan
descubrir los mitos primitivos de la humanidad detrás de toda literatura. El
peligro es que se borran los límites entre el arte y el mito, o entre arte y
religión.
6. Nueva crítica filosófica inspirada en el existencialismo. Se da sobre todo
en Alemania y Francia tras la Segunda Guerra Mundial. Es una filosofía del
“temor y el temblor”. La obra más importante de M. Heidegger, Sein und
Zeit, es de 1927. La influencia de la obra de Heidegger se debe a su
vocabulario y a su preocupación por el concepto de tiempo, más que a sus
interpretaciones excéntricas de Höderlin y Rilke. En Alemania el
existencialismo ha significado un retorno al texto, objeto de la literatura, un
rechazo de la biografía, sociología y la historia de las ideas. En Francia, Jean
Paul Sartre es el principal autor existencialista. Crea un mundo sombrío de
deformación, de irrealidad e ilusión, hecho pedazos al primer contacto con el
absurdo y el horror de la existencia real.
2. LOS MÉTODOS DE LA CRÍTICA LITERARIA.
Las cuatro disciplinas son:
FILOLOGÍA
TEORÍA DE LA
LITERATURA
LITERATURA
HISTORIA DE LA
LITERATURA
CRÍTICA LITE-
RARIA
Cada una de estas disciplinas no es posible sin las otras. La filología es
necesaria a la hora de fijar los textos. La actitud crítica está presente en las
otras tres categorías. La teoría proporciona instrumentos analíticos y
descriptivos.
Crítica literaria 12
2.1. La filología. El filólogo es el que conoce la lengua del pasado, la estudia
en un sentido diacrónico, y edita los textos del pasado. La filología nace en el
s. III a C. en la escuela de Alejandría, cuando se propone fijar un texto óptimo
para los poemas homéricos. El filólogo se encuentra con diferentes problemas:
- Fijar por escrito el mejor texto posible, restituir el texto tal y como
surgió del autor. Esto en los textos antiguos es a veces casi imposible, ya que
muchos circulaban oralmente.
- Además hay que superar las dificultades de una lengua arcaica, que
casi no se entiende. Dificultad de acercar la lengua al presente, entender el
texto.
-Traer los textos al presente, darles un sentido. No es suficiente con
conservarlos, sino buscar el sentido de la obra en el presente (y eso supone ya
una interpretación).
El filólogo en un inicio es un gramático, es el que conoce las lenguas
antiguas.
La filología es también crítica textual (nace de la exégesis bíblica, buscar el
texto más fiable). Tiene que decidir cuál es el manuscrito base. Muchas obras
nos llegan por manuscritos tardíos, con errores por culpa de copistas. O bien
éstos están mutilados. Entonces se trata de cotejar los manuscritos
existentes, extrayendo lo mejor de cada uno. Se decide cuál es el codex
optimus y se enmienda en los pasajes dudosos con los otros manuscritos. Las
variantes de los demás manuscritos se relegan al aparato crítico.
2.2. La historia de la literatura. Esta disciplina existe desde el
romanticismo, consolidándose en el s. XIX. Estudia el pasado para reconstruir
las normas literarias, estéticas e ideológicas de la época. La visión histórica
nos sirve para situar un texto, pero no nos lo explica. Pero es importante
saber qué autores se leían en determinada época, cuáles eran famosos y por
qué. No obstante, no es suficiente el trabajo monumental de reconstruir el
pasado. Hay que revivirlo, tomar partido. Y aquí entra un operador crítico: la
valoración.
2.3. La teoría de la literatura. Esta disciplina es tan antigua como la
filología, nace con la Poética de Aristóteles y tiene una larga tradición
analítica. Luego surge la retórica. Estos testimonios escritos son la tradición
Crítica literaria 13
de la teoría de la literatura. En Aristóteles ya encontramos planteados todos
los problemas de la teoría de la literatura. La retórica y la preceptiva
entrarán en crisis, pero luego se recuperará con el nombre de teoría literaria.
La teoría de la literatura ha tenido un modelo científico muy claro, una
de la ciencias humanas con más prestigio: la lingüística, sobre todo
coincidiendo con la lingüística saussuriana. La teoría de la literatura se fijó en
la lingüística porque la materia prima de la literatura es la lengua. Pero la
lingüística no nos ha permitido saber qué es la literatura. La parte más
desarrollada de la lingüística es la fonética; y la menos, la semántica. Y una
obra literaria es ante todo significado. La lingüística no tiene instrumentos
que vayan más allá de la frase.
La teoría de la literatura ha recuperado la poética (ahora llamada
poética lingüística) y la retórica.
2.4. La crítica literaria. Es un ejercicio de reflexión y mediación entre
el texto y el lector, o entre el escritor y el lector. El crítico nos dice qué
significa una obra.
Tipos de crítica.
La crítica como profesión se divide en dos aspectos fundamentales:
Crítica de actualidad y crítica universitaria.
a) Crítica de actualidad. La reseña. Está dirigida al público en general,
y la encontramos sobre todo en la prensa. Normalmente se le dedica unas
pocas columnas. Su misión es guiar al lector ante la variedad de ofertas. Es
una crítica inmediata, casi paralela a la publicación de la obra. No obstante
está sujeta a multitud de intereses (en especial las ventas). El público no
conoce el libro. Se explica el resumen del argumento, se da una descripción
formal, se la sitúa como género.
b) Crítica académica. La literatura como institución y la crítica como
parte de ella. La literatura es una institución de mucho prestigio, pero de
poco peso específico. La crítica universitaria es más a distancia, mucho
después de la publicación del libro (a veces siglos). Hay más tiempo para
emitir juicios. Tiene otros medios de difusión: revistas especializadas,
Crítica literaria 14
bibliografías, muchas páginas disponibles. Su público está preparado,
mentalizado, capaz de dedicar tiempo y esfuerzo de leer la obra y la crítica
sobre ella. En general el libro es conocido, nos llega ya rodeado de prestigio.
3. DISTINTAS ACTIVIDADES CRÍTICAS.
LA LECTURA: Tiene como objetivo un texto particular y su finalidad es
encontrar el sistema que lo estructura. Para ello ha de poner en relación cada
elemento con los demás, desmontando las diferencias, cambiando el orden
aparente del texto, poniendo entre paréntesis ciertas partes del texto,
reformulando otras, incluso supliendo ausencias significativas, etc. La lectura
parte de dos presupuestos:
1) Todo elemento textual es significativo. Con ello se rompe el
concepto tradicional de fondo y forma. La lectura ha de escoger los puntos
privilegiados que constituyan los nudos del sistema, ya que no todas las
significaciones son de igual importancia.
2) No existen barreras entre los diferentes niveles lingüísticos, lo que
permite el paso de un nivel a otro y estudiar un mismo procedimiento o figura
en diferentes niveles y aún en la obra entera.
LA DESCRIPCIÓN. Parecida a la lectura, pero parte de presupuestos
distintos:
1) No interesa el orden de aparición de los elementos en el texto, ya
que la descripción se organiza en forma de diagrama espacial.
2) Las categorías gramaticales significan en el mismo plano, unas por
relación a otras, y no se puede saltar niveles.
LA INTERPRETACIÓN o exégesis intenta descubrir, a través del tejido
textual aparente, un segundo texto más auténtico. Ha dominado la tradición
occidental desde la Edad Media (exégesis alegóricas y teológicas) hasta la
hermenéutica contemporánea. Una versión actual de la interpretación es la
que considera al texto literario como polivalente, dando lugar a distintas
interpretaciones según el contexto crítico o socio-cultural desde el que se
interprete.
LA TRANSPOSICIÓN. Es una variedad de la interpretación. Niega
carácter autónomo a la obra literaria y la considera manifestación de leyes
Crítica literaria 15
exteriores referentes a la “psique”, la sociedad o el espíritu humano
(proyección biográfica o psicoanalítica, sociológica, filosófica o
antropológica). Puesto que el autor ha realizado una transposición de alguna
serie original a la obra, el crítico ha de recorrer el camino inverso, remontándolo
al original.
EL COMENTARIO. Ha surgido por las dificultades de comprensión de
ciertos textos; intenta aclarar el sentido, y no traducirlo, sin añadir ni omitir
nada. Es el ejercicio llamado explicación de textos, muy cultivado en la
enseñanza escolar.
LA POÉTICA. Frente a las actividades anteriores, que se centran en las
obras particulares, la poética intenta buscar las propiedades del discurso
literario. La obra es considerada, en esta perspectiva, como manifestación de
un discurso abstracto y su estudio contribuye a alcanzar una teoría de la
estructura y funcionamiento de la obra literaria. Por ej., la Poética de
Aristóteles no intenta explicar sólo las tragedias de Sófocles, sino hacer una
teoría sobre la tragedia.